Zum Beginn der neuen Spielzeit begrüßt das Theater Altenburg Gera sein Publikum traditionell mit einer abwechslungsreichen Gala, in deren Programm Ausschnitte aus den bevorstehenden Premieren präsentiert werden. Dazu wird am Freitag, 30. August 2019 um 19.30 Uhr in den Konzertsaal des Geraer Theaters und am Sonntag, 1. September 2019 um 18.00 Uhr ins Theaterzelt Altenburg eingeladen. Somit ist die Veranstaltung zugleich die Einweihung der neuen Spielstätte Theaterzelt auf dem großen Festplatz in Altenburg (Teichpromenade 36). Hier werden während der Sanierung des Theatergebäudes Vorstellungen aller fünf Sparten zu sehen sein.
Eine Vorschau auf die neue Saison geben in der Eröffnungsgala Ausschnitte aus den Musicals Cabaret und Monty Python’s Spamalot, aus den Opern Eugen Onegin, Ein Maskenball und Der Wildschütz sowie der Operette Der Vetter aus Dingsda und der Collage Geliebtes Klärchen. Das Schauspielensemble präsentiert sich außerdem mit Szenen aus Clowns, Ich bin wie ihr, ich liebe Äpfel und Der Religionslehrer. Das Thüringer Staatsballett zeigt eine Choreografie aus Forever Lennon und die Puppenspieler werden mit einem Beitrag aus Die kleine Hexe Magie auf die Bühne bringen. Sogar einen Vorgeschmack auf die Revue Kriminal-Tango, die im Rahmen des Geraer Theaterballs 2020 und auch im Theaterzelt Altenburg zu sehen ist, wird gezeigt.
Als Moderatoren führen in gewohnt charmanter Weise Generalintendant Kay Kuntze und Schauspieldirektor Manuel Kressin durch den Abend. Sie werden auch die neuen Ensemblemitglieder begrüßen und vorstellen.
Am Programm beteiligt sind das Philharmonische Orchester Altenburg-Gera, der Opernchor des Theaters Altenburg Gera, das Thüringer Staatsballett sowie Solisten des Musiktheater-, Schauspiel-, Ballett- und Puppentheaterensembles.
Am Dirigentenpult wechseln sich Generalmusikdirektor Laurent Wagner, Thomas Wicklein und Olav Kröger ab.
Zur Begrüßung erhalten alle Gäste ein Glas Sekt.

Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Opernchor und Kinder- und Jugendchor des Theaters Altenburg-Gera
Thüringer Staatsballett
Solisten des Musiktheater-, Schauspiel-, Ballett- und Puppentheaterensembles
Dirigenten: GMD Laurent Wagner, Thomas Wicklein, Olav Kröger
Choreinstudierung: Gerald Krammer
Moderation: Kay Kuntze, Manuel Kressin
Bühne, Kostüm: Hilke Lakonen, Kornelia Möckel, Elena Köhler

„In Schlummerland ist das Wichtigste für alle Leute das Schlafen, deshalb heißt das Land auch so. Dabei kommt es nicht so sehr darauf an wie viel, oder wie lange einer schläft, sondern wie gut.“
König

Es ist schon tragisch, wenn ausgerechnet Schlafittchen, die Prinzessin von Schlummerland, nicht schlafen kann. Sie hat Angst vor bösen Träumen. Drachen, Monster und andere gruselige Tiere besuchen sie im Schlaf. Ihre Eltern sind ratlos, denn in Schlummerland ist das allerwichtigste viel und vor allem gut schlafen zu können. Deshalb ist Schlafittchens Papa ja auch König geworden. Wie viele Gute-Nacht-Geschichten und Schlaflieder ihre Mama auch singt, die kleine Prinzessin mag am liebsten gar nicht mehr zu Bett gehen. Auch bittere Medizin schafft keine Abhilfe. Im ganzen Land weiß niemand Rat. Also muss sich der König selbst auf die Reise begeben, um am Nordpol und in den Bergen, in der Wüste und auf den Wiesen ein Mittel gegen böse Träume zu suchen.

In der Spielfassung des Puppentheaters ist die Bühne ein Himmelbett. Mit Licht und Schatten entstehen auf der Bettdecke Welten zwischen dem Blau der Arktis und dem Rot der Prärie; die kleine Puppe wird im lebendigen Spiel zum großen Sorgenkind und einzelne Finger gestalten ein würdevolles Königspaar.


Thema: Angst vorm Einschlafen und vor Alpträumen

„In Schlummerland ist das Wichtigste für alle Leute das Schlafen, deshalb heißt das Land auch so. Dabei kommt es nicht so sehr darauf an wie viel, oder wie lange einer schläft, sondern wie gut.“
König

Es ist schon tragisch, wenn ausgerechnet Schlafittchen, die Prinzessin von Schlummerland, nicht schlafen kann. Sie hat Angst vor bösen Träumen. Drachen, Monster und andere gruselige Tiere besuchen sie im Schlaf. Ihre Eltern sind ratlos, denn in Schlummerland ist das allerwichtigste viel und vor allem gut schlafen zu können. Deshalb ist Schlafittchens Papa ja auch König geworden. Wie viele Gute-Nacht-Geschichten und Schlaflieder ihre Mama auch singt, die kleine Prinzessin mag am liebsten gar nicht mehr zu Bett gehen. Auch bittere Medizin schafft keine Abhilfe. Im ganzen Land weiß niemand Rat. Also muss sich der König selbst auf die Reise begeben, um am Nordpol und in den Bergen, in der Wüste und auf den Wiesen ein Mittel gegen böse Träume zu suchen.

In der Spielfassung des Puppentheaters ist die Bühne ein Himmelbett. Mit Licht und Schatten entstehen auf der Bettdecke Welten zwischen dem Blau der Arktis und dem Rot der Prärie; die kleine Puppe wird im lebendigen Spiel zum großen Sorgenkind und einzelne Finger gestalten ein würdevolles Königspaar.


Thema: Angst vorm Einschlafen und vor Alpträumen

„In Schlummerland ist das Wichtigste für alle Leute das Schlafen, deshalb heißt das Land auch so. Dabei kommt es nicht so sehr darauf an wie viel, oder wie lange einer schläft, sondern wie gut.“
König

Es ist schon tragisch, wenn ausgerechnet Schlafittchen, die Prinzessin von Schlummerland, nicht schlafen kann. Sie hat Angst vor bösen Träumen. Drachen, Monster und andere gruselige Tiere besuchen sie im Schlaf. Ihre Eltern sind ratlos, denn in Schlummerland ist das allerwichtigste viel und vor allem gut schlafen zu können. Deshalb ist Schlafittchens Papa ja auch König geworden. Wie viele Gute-Nacht-Geschichten und Schlaflieder ihre Mama auch singt, die kleine Prinzessin mag am liebsten gar nicht mehr zu Bett gehen. Auch bittere Medizin schafft keine Abhilfe. Im ganzen Land weiß niemand Rat. Also muss sich der König selbst auf die Reise begeben, um am Nordpol und in den Bergen, in der Wüste und auf den Wiesen ein Mittel gegen böse Träume zu suchen.

In der Spielfassung des Puppentheaters ist die Bühne ein Himmelbett. Mit Licht und Schatten entstehen auf der Bettdecke Welten zwischen dem Blau der Arktis und dem Rot der Prärie; die kleine Puppe wird im lebendigen Spiel zum großen Sorgenkind und einzelne Finger gestalten ein würdevolles Königspaar.


Thema: Angst vorm Einschlafen und vor Alpträumen

„Meine Damen und Herren, es gibt keinen Grund zur Beunruhigung.
Das Schiff fährt unbeirrt auf seinem Kurs!“
Edward J. Smith, Kapitän

Sie galt als ein technisches Meisterwerk, unsinkbar, war das seinerzeit größte Passagierschiff der Welt und der Luxus an Bord war bereits vor der Inbetriebnahme legendär. Zur Jungfernfahrt der Titanic von Southampton nach New York hatten sich zahlreiche Prominente aus Industrie, Finanzwelt, Sport und Kultur eingefunden. Am 14. April 1912 kollidierte die Titanic im Nordatlantik seitlich mit einem Eisberg und sank binnen drei Stunden. Ca. 1500 Passagiere und Besatzungsmitglieder starben bei dem tragischen Unfall; nur 711 konnten gerettet werden. Der Untergang der Titanic gilt seither als ein Symbol für menschliche Hybris, Verschwendungssucht und die Erkenntnis, dass die Natur stärker ist als alle technischen Errungenschaften. Und es wird nach wie vor über die Zusammenhänge von Börsenmanipulation und Betriebsunfall spekuliert.

Bei dem mit opulenter Ausstattung aufwartenden Theaterspektakel wird das Theater Gera zur Titanic. Das Publikum stellt die Passagiere der zweiten Klasse dar. Sie werden Zeuge der Schiffstaufe, dürfen beim Ball an Bord mit der Prominenz der ersten Klasse tanzen und nach dem Rammen des Eisbergs lernen Sie Ihr Theater auf eine völlig neue Art kennen. „Wer aufs Schiff darf, von dem gilt: Es sitzen alle im gleichen Boot, aber als Ungleiche“, so Wilhelm Dieter Siebert (1931-2011). Der Komponist war Mitbegründer der Gruppe Neue Musik Berlin. Die 1979 an der Deutschen Oper Berlin uraufgeführte Oper Untergang der Titanic zählt zu Sieberts bekanntesten Werken.

„In Schlummerland ist das Wichtigste für alle Leute das Schlafen, deshalb heißt das Land auch so. Dabei kommt es nicht so sehr darauf an wie viel, oder wie lange einer schläft, sondern wie gut.“
König

Es ist schon tragisch, wenn ausgerechnet Schlafittchen, die Prinzessin von Schlummerland, nicht schlafen kann. Sie hat Angst vor bösen Träumen. Drachen, Monster und andere gruselige Tiere besuchen sie im Schlaf. Ihre Eltern sind ratlos, denn in Schlummerland ist das allerwichtigste viel und vor allem gut schlafen zu können. Deshalb ist Schlafittchens Papa ja auch König geworden. Wie viele Gute-Nacht-Geschichten und Schlaflieder ihre Mama auch singt, die kleine Prinzessin mag am liebsten gar nicht mehr zu Bett gehen. Auch bittere Medizin schafft keine Abhilfe. Im ganzen Land weiß niemand Rat. Also muss sich der König selbst auf die Reise begeben, um am Nordpol und in den Bergen, in der Wüste und auf den Wiesen ein Mittel gegen böse Träume zu suchen.

In der Spielfassung des Puppentheaters ist die Bühne ein Himmelbett. Mit Licht und Schatten entstehen auf der Bettdecke Welten zwischen dem Blau der Arktis und dem Rot der Prärie; die kleine Puppe wird im lebendigen Spiel zum großen Sorgenkind und einzelne Finger gestalten ein würdevolles Königspaar.


Thema: Angst vorm Einschlafen und vor Alpträumen

„Die Welt ist dumm, gemein und schlecht
Und geht Gewalt allzeit vor Recht,
Ist einer redlich, treu und klug,
Ihn meistern Arglist und Betrug.“
Teufel

Jedermann führt alles andere als ein gottgefälliges Leben. Geiz, Untreue und Skrupellosigkeit bestimmen den Umgang mit seinen Mitmenschen. Erst als eines Tages der Tod zu ihm kommt und ihn vor seinen Schöpfer führen möchte, bekommt es der wohlhabende Jedermann mit der Angst zu tun. Er erbittet vom Tod eine Frist von einer Stunde, um einen Menschen zu finden, der vor Gott für ihn einsteht. Aber weder Freunde noch Familie erklären sich dazu bereit. Zuletzt bleibt ihm nur noch der Glaube, um sich aus den Fängen des Teufels zu befreien.  

Nach dem Vorbild mittelalterlicher Mysterienspiele schuf Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) eine volkstümliche und zugleich groteske Tragödie, die inzwischen zum Klassiker deutschsprachiger Dramatik avanciert ist. 1911 wurde das Stück unter der Regie von Max Reinhardt im Berliner Zirkus Schumann uraufgeführt. Seit 1920 ist Jedermann fester Bestandteil der Salzburger Festspiele. Schon während der Probenzeit überlegte Reinhardt: „Es wäre mir beinah lieber, wenn nicht Menschen dies spielen würden, sondern große Puppen. […] Mehr als Menschen dürfen sie der Lust und der Verzweiflung selbst sich hingeben – und bleiben schön dabei.“ In der Aufführungsgeschichte von Jedermann wurde dies bislang jedoch kaum versucht. Nun wird das Stück nicht nur mit Puppen, sondern sogar als Solo für eine Puppenspielerin umgesetzt. Inszenatorische Akzente setzt das live gespielte Cello, welches die mystische Atmosphäre des Stückes prägt. Das Puppentheater verdichtet so den Stoff, der im Original siebenundzwanzig Figuren verzeichnet, zu einem Dialog zwischen Instrumental- und Puppenspiel. Zwielichtige Gestalten und archaische Klänge schaffen eine vielschichtige Auseinandersetzung mit der menschlichen Vergänglichkeit.

„Meine Damen und Herren, es gibt keinen Grund zur Beunruhigung.
Das Schiff fährt unbeirrt auf seinem Kurs!“
Edward J. Smith, Kapitän

Sie galt als ein technisches Meisterwerk, unsinkbar, war das seinerzeit größte Passagierschiff der Welt und der Luxus an Bord war bereits vor der Inbetriebnahme legendär. Zur Jungfernfahrt der Titanic von Southampton nach New York hatten sich zahlreiche Prominente aus Industrie, Finanzwelt, Sport und Kultur eingefunden. Am 14. April 1912 kollidierte die Titanic im Nordatlantik seitlich mit einem Eisberg und sank binnen drei Stunden. Ca. 1500 Passagiere und Besatzungsmitglieder starben bei dem tragischen Unfall; nur 711 konnten gerettet werden. Der Untergang der Titanic gilt seither als ein Symbol für menschliche Hybris, Verschwendungssucht und die Erkenntnis, dass die Natur stärker ist als alle technischen Errungenschaften. Und es wird nach wie vor über die Zusammenhänge von Börsenmanipulation und Betriebsunfall spekuliert.

Bei dem mit opulenter Ausstattung aufwartenden Theaterspektakel wird das Theater Gera zur Titanic. Das Publikum stellt die Passagiere der zweiten Klasse dar. Sie werden Zeuge der Schiffstaufe, dürfen beim Ball an Bord mit der Prominenz der ersten Klasse tanzen und nach dem Rammen des Eisbergs lernen Sie Ihr Theater auf eine völlig neue Art kennen. „Wer aufs Schiff darf, von dem gilt: Es sitzen alle im gleichen Boot, aber als Ungleiche“, so Wilhelm Dieter Siebert (1931-2011). Der Komponist war Mitbegründer der Gruppe Neue Musik Berlin. Die 1979 an der Deutschen Oper Berlin uraufgeführte Oper Untergang der Titanic zählt zu Sieberts bekanntesten Werken.

„Die Welt ist dumm, gemein und schlecht
Und geht Gewalt allzeit vor Recht,
Ist einer redlich, treu und klug,
Ihn meistern Arglist und Betrug.“
Teufel

Jedermann führt alles andere als ein gottgefälliges Leben. Geiz, Untreue und Skrupellosigkeit bestimmen den Umgang mit seinen Mitmenschen. Erst als eines Tages der Tod zu ihm kommt und ihn vor seinen Schöpfer führen möchte, bekommt es der wohlhabende Jedermann mit der Angst zu tun. Er erbittet vom Tod eine Frist von einer Stunde, um einen Menschen zu finden, der vor Gott für ihn einsteht. Aber weder Freunde noch Familie erklären sich dazu bereit. Zuletzt bleibt ihm nur noch der Glaube, um sich aus den Fängen des Teufels zu befreien.  

Nach dem Vorbild mittelalterlicher Mysterienspiele schuf Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) eine volkstümliche und zugleich groteske Tragödie, die inzwischen zum Klassiker deutschsprachiger Dramatik avanciert ist. 1911 wurde das Stück unter der Regie von Max Reinhardt im Berliner Zirkus Schumann uraufgeführt. Seit 1920 ist Jedermann fester Bestandteil der Salzburger Festspiele. Schon während der Probenzeit überlegte Reinhardt: „Es wäre mir beinah lieber, wenn nicht Menschen dies spielen würden, sondern große Puppen. […] Mehr als Menschen dürfen sie der Lust und der Verzweiflung selbst sich hingeben – und bleiben schön dabei.“ In der Aufführungsgeschichte von Jedermann wurde dies bislang jedoch kaum versucht. Nun wird das Stück nicht nur mit Puppen, sondern sogar als Solo für eine Puppenspielerin umgesetzt. Inszenatorische Akzente setzt das live gespielte Cello, welches die mystische Atmosphäre des Stückes prägt. Das Puppentheater verdichtet so den Stoff, der im Original siebenundzwanzig Figuren verzeichnet, zu einem Dialog zwischen Instrumental- und Puppenspiel. Zwielichtige Gestalten und archaische Klänge schaffen eine vielschichtige Auseinandersetzung mit der menschlichen Vergänglichkeit.