„Wer nicht die Gabe hat, seine Gedanken zu verstecken, hat hierzulande sehr wenig zu suchen.“
Alceste

Alceste hat genug von den Lügen, der Heuchelei und der Oberflächlichkeit am königlichen Hof. Obwohl selbst von adeliger Abstammung, möchte er sich von den Zwängen der sogenannten „besseren“ Gesellschaft lösen und beschließt, sein Leben radikal zu ändern und von nun an nur noch die Wahrheit zu sagen – ohne Rücksicht auf Verluste. So weist er auch bald seinen besten Freund Philinte von sich, der vergeblich versucht, Alceste zur Mäßigung und zu einem gewissen Grad der Anpassung zu bewegen. Ein Mensch aber, der jedermanns Freund sein will, ist Alceste zuwider und deshalb muss Philinte gehen. Jedoch ist der wahrheitsliebende Radikalist ausgerechnet in die kokette Witwe Célimène verliebt, die sich mit ihrem flatterhaften Wesen gern in den Mittelpunkt der höfischen Gesellschaften drängt. Das Maskentheater verhüllt die natürliche Mimik und überzeichnet die menschlichen Gesichtszüge zu Stereotypen. Damit stellt das Genre umso eindringlicher die Frage nach Verstellung und Verblendung und der Wahrheit unter der Oberfläche.

Molières Komödie Der Misanthrop oder Der verliebte Melancholiker, auch unter dem Titel Der Menschenfeind bekannt, begeistert seit über 350 Jahren das Publikum in aller Welt. Das Stück ist die zweite Inszenierung von Kai Anne Schuhmacher innerhalb des Stipendiums der Theater-Stiftung Gera. Nachdem sie zuletzt das Solo Irgendwie Anders mit Tobias Weishaupt inszenierte, arbeitet sie diesmal mit dem gesamten Puppentheaterensemble. „Das Maskentheater ist ein besonderes Genre. Durch das Verhüllen des Gesichtes schafft es ganz neue Möglichkeiten des Spieles und der Interpretation. Fällt erst einmal die allgemeingültige Lesbarkeit des menschlichen Gesichtes weg, öffnet sich eine Projektionsfläche für die Gefühle und Fantasie des Zuschauers. Die Spieler haben die Möglichkeit außerhalb ihres Rollenprofils zu agieren und auch der Tausch der Geschlechter ist ohne Weiteres möglich. Was zählt, ist der Ausdruck der Maske und ihre Aufladung durch die spielerische Energie.“, so Schuhmacher.

Zu einem musikalisch-literarischen Programm unter dem Titel „Wir haben keine andre Zeit als diese! - Die Liebe in ungewissen Zeiten“ am Sonntag, 26. Mai um 20.00 Uhr in der Bühne am Park Gera lädt die Gesellschaft der Theater- und Konzertfreunde Gera ein. Sängerin Bärbel Béela Müller und Pianist Fred Rensch bringen Chansons und Schlager der 20er bis 40er Jahre zu Gehör. Sprecherin Dagmar Tuschy-Nitsch ergänzt die Musik durch Texte aus „Der Gang vor die Hunde“ (Fabian) von Erich Kästner und Gedichte von Mascha Kaléko. Es wird der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen nachgespürt und Gedanken damaliger Künstler kommen zum Ausdruck.

Karten und Infos unter Tel. 0365 8279105 und online unter www.tpthueringen.de

Bärbel Béela Müller studierte noch evangelische Theologie, als sie in Tübingen den Gesang für sich entdeckte und eine intensive Ausbildungszeit in Frankfurt am Main an der Musikhochschule an das erste Studium anschloss. Nach ihrem Abschluss etablierte sie sich bald als Opern- Konzert- und Liedsängerin und steht mittlerweile seit über 35 Jahren auf der Bühne. Sie begann als Mezzosopranistin, als die sie wichtige Partien des Fachs sowohl in der Oper als auch im Konzert sang. 2004 wechselte sie ins Sopranfach und eroberte sich neue Lieblingspartien wie die der Feldmarschallin (Strauss, Rosenkavalier), Leonore (Beethoven, Fidelio), Senta (Wagner, Der fliegende Holländer) Küsterin (Janacek, Jenufa). Ebenso erging es ihr im Konzert. Sie sang die Sopranpartien u.a. von: Brahms „Ein deutsches Requiem“; Bach „Matthäuspassion“; Strauss „Vier letzte Lieder“, Wagner „Wesendoncklieder“. Ein weiterer Schwerpunkt sind Liederabende und musikalisch-literarische Themenabende, die sie konzipiert und entwickelt. Außerdem ist Bärbel Béela Müller Dozentin für Gesang am Mozarteum Salzburg. In München betreut sie eine private Gesangsklasse. Des weiteren gibt sie Workshops zum Thema „Atem, Körper und Stimme“ (nach Renate Schulze-Schindler) und Gesangskurse.

Dagmar Tuschy-Nitsch ist Atem-, Stimm- und Sprachtherapeutin und arbeitet in freier Praxis in München. Ihr Tätigkeitsbereich ist fachübergreifend und umfasst neben den Kernkompetenzen Atem und Stimme auch Psychotherapie, systemisches Denken und therapeutisch orientiertes Coaching. Darüber hinaus begleitet sie Künstler in Bezug auf ihre Stimme und Ausdrucksentwicklung. Ihre Aktivitäten gehen jedoch über die therapeutische Arbeit weit hinaus. Seit 1999 nimmt Dagmar Tuschy-Nitsch regelmäßig Aufgaben als Sprecherin wahr, z.B. in literarisch-musikalischen Themenabenden.

Fred Rensch ist gebürtiger Heidelberger und studierte Klavier in Heidelberg und Bremen. Nachdem er einige Jahre als Korrepetitor an der Oper Mannheim und beim Rundfunkchor des NDR in Köln tätig war, nahm er eine Dozentur an der Musikhochschule in Frankfurt /Main und 1993 an der Musikhochschule in Mannheim an. Neben der Korrepetitionstätigkeit und Begleitung von Sängern und Sängerinnen an der Hochschule tritt Fred Rensch häufig als Liedbegleiter auf.

Die besten Theater werden in Gera ausgezeichnet - feiern Sie mit!

Vor zwei Jahren wurde die Theater und Philharmonie Thüringen als eines der besten Theater Deutschland ausgezeichnet. Und in wenigen Tagen wird der Theaterpreis für 11 besondere Theater aus ganz Deutschland im Theater Gera verliehen. Zur Preisverleihung ist auch das Geraer Publikum eingeladen. Schließlich wird an diesem Theater auch das eigene Haus gefeiert. Durch den Abend führt mdr-Moderator Thomas Bille.

Die Preisverleihung haben die Veranstalter kurzweiliges Ereignis gestaltet. Das Theater präsentiert Ausschnitte aus der Oper „Oedipe“ von George Enescu, aus „Cabaret“ und dem Ballett „Festhalten!“ von Hudson Oliveira. Die Kulturpolitik verwickelt Thomas Bille in eine kleine Talkrunde. Mit kurzen Video-Einspielern werden die ausgezeichneten Theater vorgestellt, bevor sie aus der Hand der Kulturstaatsministerin die Preise erhalten. Im Anschluss erwartet die Gäste ein Empfang zu Ehren der Preisträger.

Der Eintritt ist frei, an der Vorverkaufs- oder der Abendkasse sollte man sich jedoch die Einlasskarten besorgen.

„Lach nicht! Wenn ich erwachsen bin, wird man, Sherlock Holmes, John Kling, James Bond und
Kommissar Maigret vergessen. Dann spricht alle Welt nur noch von Meisterdetektiv Kalle Blomquist.“
Kalle Blomquist

Kalle träumt davon, später einmal ein großer Detektiv zu werden. Doch leider gibt es in seinem schwedischen Heimatort Kleinköping nur wenig Spannendes zu beobachten und kriminell ist schon gar niemand. Deshalb denkt sich Kalle oftmals selbst aufregende Kriminalfälle aus, die es zu lösen gilt. Doch eines Tages kommt Einar, der Onkel von Kalles Freundin Eva-Lotta, zu Besuch. Angeblich möchte der in Kleinköping nur Urlaub machen. Aber sein nervöses Auftreten und sein verdächtiger Blick wecken sofort Kalles detektivischen Spürsinn: Warum schleicht Onkel Einar sich mitten in der Nacht aus dem Haus? Und was hat es mit der alten Schlossruine auf sich? Ein klarer Fall für Meisterdetektiv Kalle Blomquist! Gemeinsam mit seinen Freunden Anders und Eva-Lotta versucht er dem Geheimnis um Onkel Einar auf den Grund zu gehen. Und schon bald befinden sie sich im bisher größten Abenteuer ihres Lebens.

Die schwedische Schriftstellerin Astrid Lindgren (1907-2002) zählt zu den bedeutendsten Geschichtenerzählerinnen des 20. Jahrhunderts. Die Geschichten von Pippi Langstrumpf machten sie weltberühmt; Bücher wie Ronja Räubertochter, Madita und Michel aus Lönneberga prägten die Kindheit von Tausenden von Menschen. Ihre Werke erschienen insgesamt in 101 Sprachen, was sie zu einer der meistübersetzten Autorinnen macht. Meisterdetektiv Kalle zeichnet sich durch seinen Witz, Mut und eine gesunde Portion Selbstbewusstsein aus. Seine Geschichte zeigt, wie auch in einer Kleinstadt allerhand Spannendes passieren kann, Freunde fest zusammenhalten und Kinder oftmals einen besseren Spürsinn und mehr Raffinesse haben als Erwachsene.

„Oh das Tschitti Tschitti Bäng Bäng
Tschitti Tschitti Bäng Bäng lieb ich so …“
Jemima, Jeremy und Caractacus Potts

Trailer
Videobeitrag von TV Altenburg

Jemima und Jeremy spielen am liebsten auf dem kaputten Rennwagen ihres Nachbarn. Doch dieser soll eines Tages an einen Schrotthändler verkauft werden – sehr zum Entsetzen der beiden Kinder. Caractacus Potts, alleinerziehender Vater der beiden und pfiffiger Erfinder, erwirbt den Boliden und repariert ihn. Wegen der sonderbaren Geräusche, die das Auto beim Fahren, Schwimmen und sogar Fliegen macht, bekommt es den Namen „Tschitti Tschitti Bäng Bäng“.

Baron Bomburst von Vulgarien ist neidisch auf das geniale Gefährt und schickt zwei Spione aus, um dieses zu stehlen. Sie überraschen die Familie Potts beim Picknick mit der bezaubernden Truly Scrumptious, Tochter eines Süßwarenfabrikanten, und entführen den trotteligen Großvater. So beginnt eine spannende Verfolgungsjagd ...

Ob als Kinderbuch-Klassiker von James-Bond-Erfinder Ian Fleming (1964), als Musical-Fantasyfilm aus dem Jahr 1968 mit der schmissigen Musik der Sherman-Brüder (Das Dschungelbuch, Mary Poppins) oder ab 2002 als erfolgreiches Bühnenmusical am Londoner West End und am New Yorker Broadway: Tschitti Tschitti Bäng Bäng fasziniert seit langem Jung und Alt. Theater&Philharmonie Thüringen ist es als erstem deutschen Stadttheater gelungen, sich die begehrten Aufführungsrechte zu sichern. Freuen Sie sich auf ein märchenhaft-fantastisches, spannendes und zugleich humorvolles Musicalerlebnis für die ganze Familie!

Partner des Festivals ist das Programmkino Metropol in Gera, nur wenige Straßen vom Puppentheater entfernt. Das Kino lockt mit zwei Sonderveranstaltungen zum Festival, bei denen Puppen zu Leinwandhelden werden. Zum Festivalauftakt am Donnerstag, 30. Mai um 11:00 Uhr steht „Die Spur führt zum Silbersee“ auf dem Programm. Am Samstag, 1. Juni um 16:00 Uhr lädt ein Kurzfilmprogramm für Erwachsene ein, die Welt des Puppenanimationsfilmes im Gespräch mit deren Machern zu ergründen. Kartenverkauf ausschließlich über Metropol Kino.

www.metropolkino-gera.de oder Tel. 0365 20448460
 

Do. 30. Mai 2019 · 11:00 Uhr
Die Spur führt zum Silbersee
Regie: Günter Rätz, Animationsfilm
DEFA-Studio für Trickfilme, 1985-1989 
nach Karl May „Der Schatz im Silbersee“

Ein Saloon-Pianist sitzt am Klavier und ruft seine Fans zusammen. Er erzählt, was im vorherigen Teil geschah. Die erfahrenen Westerner Hobble Frank und Tante Droll haben dem alten Indianerhäuptling "Weiser Bär" versprochen, den Plan seines wohlbehüteten Heiligtums im Silbersee seinen Erben, dem Großen und dem Kleinen Bären, zu übergeben. Der Banditenchef Brinkley stiehlt diesen Plan und will mit seiner Bande den Schatz rauben. Winnetou und Old Shatterhand beteiligen sich an der Verfolgung der Gangster und sorgen für ihre Gefangennahme. Die Räuber werden in die Hände des Militärs übergeben, ihnen gelingt aber die Flucht und der Diebstahl einiger Pferde. Der Klugheit der Bärenindianer und der Pfiffigkeit der Westerner sind die Banditen allerdings nicht gewachsen. Sie werden unschädlich gemacht. Winnetou und Old Shatterhand haben wie immer der Gerechtigkeit zum Sieg verholfen.

Animation: Sibille Rätz und Günter Rätz 

Sprecher: Klaus Manchen, Viktor Deiß,  Dieter Wien, Gerd Grasse,Henry Hübchen, Reinhard Michalke

 

Sa. 1. Juni 2019 · 16:00-17:30 Uhr
Mystische Figuren und fantastische Welten
Kurzfilmprogramm mit Puppenanimationsfilmen von Sublunare Welt und deren Macher Jörg Weidner im Gespräch
Für Erwachsene 
90 Min

„Der lustige König“ sucht – Käfer kauend – einen Sinn in seinem allmächtigen, endlosen Leben. Es fehlt ihm an Reibung und entsprechend an Unterhaltung in der unendlichen Ödnis seiner Existenz. Deshalb baut er sich zu seiner Unterhaltung einen Diener. 
Im Gegensatz dazu erlebt „Dionysos“, als Kind aus der Affäre zwischen Zeus und der Königstochter Semele hervorgegangen, gleich mehrere (Wieder-)Geburten: sowohl aus dem Schoße seiner Mutter, als auch aus dem Schenkel seines Vaters. „Gestorben und wiedergeboren, wird Dionysos zum Verkünder der Selbstaufgabe, zum Gott der Masken“, beschreibt Jörg Weidner seine Interpretation des Mythos, die er filmisch umgesetzt hat.

Seit über zehn Jahren machen Jörg Weidner und sein Team von Sublunare Welt Kurzfilme mit Puppenanimation, Stoptrick, Austauschtrick und anderen Techniken. So unterschiedlich die einzelnen Kurzfilme in ihrer Thematik sind, so sehr ähneln sie sich doch in ihrer besonderen Ästhetik, die skurrile Figuren und fantasiereiche Landschaften offenbart. Oftmals inspiriert von Mythen und Märchen, setzten sich die Filme inhaltlich in einer vielmehr assoziativen als linear stringenten Erzählweise mit Themen wie Zeit, Schicksal und Psyche auseinander. Dabei bedient sich Weidner der vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten des Animationsfilms: Die Szenarien, die er schafft, sind fernab jeglichen Realismus und spielen mit dem Genre, das bizarre Wesen und erstaunliche Metamorphosen ermöglicht. Die dabei entstehenden Filme sind eindrücklich in ihren Ausstattungs-Details, überraschend in ihren Wendungen und Wandlungen und offenbaren sowohl eine besondere Komik als auch Tiefgründigkeit.

Das Kurzfilmprogramm präsentiert ausgewählte Filme aus dem Studio von Sublunare Welt und kommt mit dem Filmemacher Jörg Weidner über seine Werke und die Techniken dahinter ins Gespräch.

http://sublunarewelt.de/Filme.html
 

Es lebe die Kartoffel! Die interaktive Installation der niederländischen Gruppe Superhallo zelebriert die Individualität einer jeden Bio-Knolle und erhebt den Erdapfel zum Forschungs- und Spielobjekt. JedeR BesucherIn bekommt die Möglichkeit, seine/ ihre eigene Kartoffel zu wählen und an verschiedenen Stationen diese auf das Genauste zu untersuchen: Wie groß, wie schwer ist meine Knolle, wie viele Pommes kann man aus ihr machen und – welches Lied steckt in ihr?
„DJ Frietmachine“ ist eine Maschine, welche die Kartoffel und die Zuschauer zum Tanzen bringt. Das muss man gesehen haben! Mit viel Kreativität und swingender Musik wird hier Spaß für die ganze Familie geboten. Innerhalb der Öffnungszeiten von „DJ Frietmachine“ gibt es für das Publikum jederzeit die Möglichkeit, an der Performance aktiv teilzunehmen und die Vielseitigkeit der Kartoffel zu erleben.
Seit 2008 kreiert die Gruppe Superhallo, namentlich Selina Houwing und Martijn Jansen aus Amsterdam, interaktive Installationen, welche die Sinne anregen. Mit ihnen sind sie auf Festivals in ganz Europa unterwegs. Inspirieren lassen sich die beiden Kreativen von der Welt, die sie umgibt: Musik, Farben, Geschmäcker, Gefühle, Gerüche – alles hat Potential, um genauer untersucht und zum Abenteuer zu werden. So bieten vermeintlich gewöhnliche Dinge überraschende Entdeckungen für alle Altersgruppen. In ihren bislang vier konzipierten Installationen eröffnet Superhallo immer wieder einen frischen Blick auf unser alltägliches Leben.
Gewinner der Publikumspreises des Fries Straat Festivals in Leeuwarden (NL) 2017

www.superhallo.nl
 

Konzept, Idee, Umsetzung: Superhallo (Selina Houwing, Martijn Jansen)

Durch das Guckloch in spannende Miniaturwelten blicken, dem alten Herren guten Tag sagen oder die Geschichten der Flaschensammlerin hören, können die Besucherinnen und Besucher des Festivals vor der Bühne am Park und vor dem Puppentheater. Mit insgesamt drei Mini-Inszenierungen bzw. Walkacts und fünf Puppenspielerinnen präsentiert sich der Nachwuchs auf dem Festival und macht persönliche Begegnungen möglich.
Luise Audersch aus Leipzig kommt als Flaschensammlerin daher. Gemeinsam mit dem Publikum entdeckt sie die unterschiedlichsten Geschichten und Lieder, welche in ihren Fundstücken schlummern.
Anna Kuch aus Offenhausen präsentiert sich mit dem alten Mann und den Matrosen als Walkact. In direkter Interaktion mit den Besucherinnen und Besuchern machen ihre Puppen Späße mit Passanten, stecken voller Überraschungen und entdecken die Welt um sich herum immer wieder neu.
Verena Volland, Esther Linnemann und Yasmin van de Loo aus Köln laden ein, das „Lambe Lambe“-Miniaturtheater zu entdecken. Die Theaterform aus Südamerika bietet für ein paar Minuten einem Zuschauer oder einer Zuschauerin einen exklusiven Blick in die Box und damit eine einmalige Vorstellung. Mit drei solcher Mini-Inszenierungen im Gepäck kommen die Spielerinnen nach Gera.

Was macht das Puppentheater so besonders? Wie erzeugt man Mitleid mit einer Plastiktüte? Warum frisst das Krokodil Gummipuppen? Wieso ist der Kasper unsterblich? Beim Befragen der Dinge kann man auch viel über das Leben selbst lernen: Wie viel Mensch kann einen Puppe?Wo wohnt die Gegenwart? Wieviel Zukunft hat meine Vergangenheit?
Prof. Florian Feisel lädt zu einer Expedition in das Jenseits der Dinge, zu einer Materialbefragung des Nichtlebendigen ein. Für Fachpublikum und Neulinge gleichermaßen präsentiert der Puppenspieler und Dozent anschaulich, dynamisch und humorvoll die vielseitigen Möglichkeiten des Figuren- und Objekttheaters und die großen Fragen des Lebens.
Florian Feisel hat als Schauspieler gearbeitet und sich mit Maskentheater und Clownerie beschäftigt, bevor er Puppenspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst-Busch“ studierte. Zehn Jahre freiberufliche Experimente mit Installationen, Performances und Stücken für Kinder und Erwachsene führten ihn u. a. nach Taiwan, Pakistan, Mexiko und ins europäische Ausland. Seit 2012 ist er Dozent für den Studiengang Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart.

www.florianfeisel.de

Sprech & Spiel: Florian Feisel
Entwicklungshilfe: Julika Mayer
Puppe: Michael Vogel

Es lebe die Kartoffel! Die interaktive Installation der niederländischen Gruppe Superhallo zelebriert die Individualität einer jeden Bio-Knolle und erhebt den Erdapfel zum Forschungs- und Spielobjekt. JedeR BesucherIn bekommt die Möglichkeit, seine/ ihre eigene Kartoffel zu wählen und an verschiedenen Stationen diese auf das Genauste zu untersuchen: Wie groß, wie schwer ist meine Knolle, wie viele Pommes kann man aus ihr machen und – welches Lied steckt in ihr?
„DJ Frietmachine“ ist eine Maschine, welche die Kartoffel und die Zuschauer zum Tanzen bringt. Das muss man gesehen haben! Mit viel Kreativität und swingender Musik wird hier Spaß für die ganze Familie geboten. Innerhalb der Öffnungszeiten von „DJ Frietmachine“ gibt es für das Publikum jederzeit die Möglichkeit, an der Performance aktiv teilzunehmen und die Vielseitigkeit der Kartoffel zu erleben.
Seit 2008 kreiert die Gruppe Superhallo, namentlich Selina Houwing und Martijn Jansen aus Amsterdam, interaktive Installationen, welche die Sinne anregen. Mit ihnen sind sie auf Festivals in ganz Europa unterwegs. Inspirieren lassen sich die beiden Kreativen von der Welt, die sie umgibt: Musik, Farben, Geschmäcker, Gefühle, Gerüche – alles hat Potential, um genauer untersucht und zum Abenteuer zu werden. So bieten vermeintlich gewöhnliche Dinge überraschende Entdeckungen für alle Altersgruppen. In ihren bislang vier konzipierten Installationen eröffnet Superhallo immer wieder einen frischen Blick auf unser alltägliches Leben.
Gewinner der Publikumspreises des Fries Straat Festivals in Leeuwarden (NL) 2017

www.superhallo.nl
 

Konzept, Idee, Umsetzung: Superhallo (Selina Houwing, Martijn Jansen)