Anita Berber – Göttin der Nacht
Ballett mit Orchester von Jiří Bubeníček · 27. März in Gera · zum letzten Mal
Nächste Termine
Restkarten
22.03.
Der kleine gelbe Hund (ab 4)
10:00 Uhr
Heizhaus Altenburg
Eines Morgens ist er einfach da und winselt: Ein kleiner heimatloser Hund sitzt vor der Haustür von Mona. Draußen ist eine Hundewetter, und so nimmt Mona das tropfnasse Tier zu sich ins warme Haus. Sie beschließt, dass der Hund ein wenig bei ihr bleiben darf, aber nur vorübergehend, denn sie will in Ruhe arbeiten. Mona ist Malerin und ihre Lieblingsfarbe ist grau: blaugrau, grüngrau, steingrau, graugrau. Der kleine Hund findet grau ziemlich langweilig, und von Ruhe hält er gar nichts, er möchte lieber spielen. So stellt er den Alltag der Malerin ganz schön auf den Kopf: Er steckt seine Nase überall hinein, in Kochtöpfe, Farbtuben und natürlich auch auf den verstaubten Dachboden. Beim Stöbern entdeckt er dort ein Geheimnis der Malerin...
Die Geschichte vom Kleinen gelben Hund erzählt von der Annäherung und Auseinandersetzung zweier starker Persönlichkeiten mit ganz eigenen Lebensvorstellungen.
Karin Eppler (*1970) arbeitet als freie Regisseurin und Autorin für verschiedene deutschsprachige Bühnen. Für viele ihrer Inszenierungen und Theaterstücke wurde sie bereits mit namhaften Preisen ausgezeichnet.
Themen: Einlassen auf neue Freundschaften, Verantwortung und Vertrauen
22.03.
Clowns
19:30 Uhr
Großes Haus Altenburg
„Gemeinschaftlicher Wahnsinn hört auf Wahnsinn zu sein und wird Magie; Wahnsinn nach Regeln und mit vollem Bewusstsein.“
Novalis
Eine Gruppe Clowns findet sich in einem leeren, verlassenen Raum wieder. Nichts ist hier. Viel ist zu tun. Gemeinsam versucht die Truppe, ihr Zuhause wiederaufzubauen, eine neue Gesellschaft zu formen. Doch der Schein der vermeintlichen schöpferischen Freiheit trügt: schnell geraten die Clowns an ihre Grenzen. Die tradierten Werte und Hierarchien sind tief in ihnen verankert. So stehen die philosophischen Weißclowns nach wie vor in der Hierarchie über den dummen Augusten. Dafür sind die tolpatschigen Kollegen beliebter beim Publikum. Eingefahrene Mechanismen zu überwinden, sich wieder neu und ohne Vorurteile kollegial zu begegnen ist eine Herausforderung für alle Seiten. Die Freiheit muss sich erkämpft, Grenzen müssen überwunden oder neu gesetzt werden. Doch es wird ihnen gelingen. Während die Clowns im ersten Teil der Performance noch an ihre Grenzen stoßen und Konflikte neu verhandeln müssen, feiern sie im zweiten Teil ein umso rauschenderes Fest. Sie erlernen ihre Fähigkeiten, das Publikum zu verzaubern, wieder und entdecken neue Talente untereinander. In die alte Welt kommt neue Farbe und so zelebrieren die Clowns das Leben, wie es nur in einer so bunten Gemeinschaft gefeiert werden kann.
Wie wollen wir Europa, wie unsere Welt gestalten? An welche Grenzen stoßen wir dabei und wie können wir sie überwinden? Wie können wir zusammen leben mit all unseren unterschiedlichen Begabungen, Bedürfnissen und Wünschen? Diese Fragen sind Ausgangspunkt für die außergewöhnliche Stückentwicklung von Theater&Philharmonie in Kooperation mit dem Teatrul National „Marin Sorescu“ Craiova. Das Choreografenduo Vlasova/ Pawlica erarbeitet dabei mit den Schauspielerinnen und Schauspielern aus Rumänien und Deutschland eine Crossover-Performance, die sich Elementen des physical theatres, sowie des Tanzes und der Pantomime bedienen. In Clowns finden sich Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Wurzeln, Sprachen und Biografien zusammen. Trotz aller Widrigkeiten, die diese Begegnung mit sich bringt, haben sie einen gemeinsamen Traum, ein Ziel vor Augen: Eine Darbietung zu entwickeln, die es schafft, die Menschen zu vereinen und das Publikum zu verzaubern.
23.03.
Der kleine gelbe Hund (ab 4)
16:00 Uhr
Heizhaus Altenburg
Eines Morgens ist er einfach da und winselt: Ein kleiner heimatloser Hund sitzt vor der Haustür von Mona. Draußen ist eine Hundewetter, und so nimmt Mona das tropfnasse Tier zu sich ins warme Haus. Sie beschließt, dass der Hund ein wenig bei ihr bleiben darf, aber nur vorübergehend, denn sie will in Ruhe arbeiten. Mona ist Malerin und ihre Lieblingsfarbe ist grau: blaugrau, grüngrau, steingrau, graugrau. Der kleine Hund findet grau ziemlich langweilig, und von Ruhe hält er gar nichts, er möchte lieber spielen. So stellt er den Alltag der Malerin ganz schön auf den Kopf: Er steckt seine Nase überall hinein, in Kochtöpfe, Farbtuben und natürlich auch auf den verstaubten Dachboden. Beim Stöbern entdeckt er dort ein Geheimnis der Malerin...
Die Geschichte vom Kleinen gelben Hund erzählt von der Annäherung und Auseinandersetzung zweier starker Persönlichkeiten mit ganz eigenen Lebensvorstellungen.
Karin Eppler (*1970) arbeitet als freie Regisseurin und Autorin für verschiedene deutschsprachige Bühnen. Für viele ihrer Inszenierungen und Theaterstücke wurde sie bereits mit namhaften Preisen ausgezeichnet.
Themen: Einlassen auf neue Freundschaften, Verantwortung und Vertrauen
Restkarten
23.03.
Buddy Holly Rock'n'Roll-Show
19:30 Uhr
Großes Haus Altenburg
Eine der erfolgreichsten und besten Rock ’n’ Roll-Shows Deutschlands zieht ihr Publikum auf eine unnachahmliche Weise in den Bann der 50er/60er Jahre. Die fünf virtuosen Musiker spielen nicht nur den Rock ’n’ Roll, sie lieben und leben ihn auch. Wie immer mit einer Prise Slapstick, einem Hauch Comedy und ein wenig Akrobatik widmen sie sich mit Leidenschaft den größten Hits der Rock ’n’ Roll- und Twist-Ära. Heraus kommt eine atemberaubende, temporeiche Show mit Petticoat und Smoking, voller Witz und Esprit, bei der nicht nur Rock ’n’ Roll-Fans auf ihre Kosten kommen. Ein Abend für die ganze Familie.
Auszug aus dem Gästebuch der Band:
... Wir haben gesungen, geklatscht & gelacht bis die Tränen kamen!
... Optimale Bühnenshow, Witz, Temperament und affeng ... Musik!
... Super genial – Weltklasse! Das war jetzt unser 11. Mal.
... Tolle Show, super Musik, sehr schöne Zeitreise, wunderbarer Abend. Mehr unter: www.buddyholly.de
26.03.
Schülerkonzerte 2018/19
09:00 Uhr
Großes Haus Altenburg
1. Schülerkonzert · 1. bis 4. Klasse
Der Meister und sein Zauberlehrling
Paul Dukas (1865-1935): Der Zauberlehrling
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Takahiro Nagasaki
Mo. 15. Oktober 2018
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
Di. 16. Oktober 2018
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
2. Schülerkonzert · 5 Jahre bis 4. Klasse
Ein musikalischer Frühlingstag mit dem kleinen Kater Murkel
Alf Hoffmann (*1951): Vogelsang-Insektenklang
Musik von Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Franz Schubert, Edvard Grieg u. a.
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Thomas Wicklein
Di. 6. November 2018
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
Mi. 7. November 2018
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
3. Schülerkonzert · 3. bis 6. Klasse
Zukunftsmusik ostwärts – eine musikalische Entdeckungsreise
Musik von Leó Weiner, Béla Bartók, Johannes Brahms u. a.
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Takahiro Nagasaki
Di. 26. März 2019
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
Mi. 27. März 2019
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
4. Schülerkonzert · Ab 6. Klasse
Maurice Ravel – Der „Schweizer Uhrmacher“
Maurice Ravel (1875-1937): Boléro · La Valse u. a.
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Thomas Wicklein
Mi. 22. Mai 2019
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
Do. 23. Mai 2019
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
Entfällt!
26.03.
Schülerkonzert - ENTFÄLLT!
10:30 Uhr
Großes Haus Altenburg
1. Schülerkonzert · 1. bis 4. Klasse
Der Meister und sein Zauberlehrling
Paul Dukas (1865-1935): Der Zauberlehrling
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Takahiro Nagasaki
Mo. 15. Oktober 2018
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
Di. 16. Oktober 2018
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
2. Schülerkonzert · 5 Jahre bis 4. Klasse
Ein musikalischer Frühlingstag mit dem kleinen Kater Murkel
Alf Hoffmann (*1951): Vogelsang-Insektenklang
Musik von Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Franz Schubert, Edvard Grieg u. a.
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Thomas Wicklein
Di. 6. November 2018
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
Mi. 7. November 2018
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
3. Schülerkonzert · 3. bis 6. Klasse
Zukunftsmusik ostwärts – eine musikalische Entdeckungsreise
Musik von Leó Weiner, Béla Bartók, Johannes Brahms u. a.
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Takahiro Nagasaki
Di. 26. März 2019
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
Mi. 27. März 2019
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
4. Schülerkonzert · Ab 6. Klasse
Maurice Ravel – Der „Schweizer Uhrmacher“
Maurice Ravel (1875-1937): Boléro · La Valse u. a.
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Thomas Wicklein
Mi. 22. Mai 2019
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
Do. 23. Mai 2019
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
10:30 Uhr
Entfällt!
28.03.
Oedipe
14:30 Uhr
Großes Haus Altenburg
„Ah, besser, du würdest niemals ganz verstehen, wer du bist.“
Jokaste
Ödipus ist der Enthüllungskrimi in der griechischen Mythologie: Ein Orakel verkündet, dass der Sohn des Lajos seinen Vater töten und seine Mutter heiraten wird. Die entsetzten Eltern lassen den Neugeborenen mit zusammengebundenen Füßen in der Wüste aussetzen. Er wird aber von einem Hirten gerettet und nach Korinth gebracht, wo er als Sohn des Königs aufwächst. Als Ödipus das Orakel von Delphi aufsucht, wird auch ihm das Schicksal geweissagt, den Vater zu töten und die Mutter zu ehelichen. Um dem zu entgehen, flieht er von seinen vermeintlichen Eltern aus Korinth und trifft dabei auf seinen leiblichen Vater Lajos, den er nach einem heftigen Streit im Kampf tötet. Er befreit Theben von der grausamen Sphinx und heiratet die Witwe des Lajos, seine Mutter, mit der er vier Kinder zeugt. Anzeichen verdichten sich, dass sich der einstige Orakelspruch erfüllt haben könnte. Unerbittlich forscht Ödipus nach der Wahrheit. Als er die Zusammenhänge begreift, alles klar sieht, sticht er sich die Augen aus. Mit seiner Tochter Antigone begibt er sich auf eine lange Wanderschaft …
Die monumentale Komposition des Rumänen George Enescu (1881-1955) basiert auf den antiken Dramen Oedipus Tyrannos und Oedipus auf Kolonos von Sophokles, geht jedoch recht frei mit den Vorlagen um. So beginnt die Oper bereits bei Ödipus’ Geburt; eine besondere Bedeutung kommt auch dessen Begegnung mit der Sphinx zu. Oedipe wurde 1936 in Paris uraufgeführt und gilt als das Meisterwerk Enescus. Die Oper, so der Komponist, muss „ihren Schwung behalten. Kein Pathos, keine Wiederholungen, kein unnötiges Geschwätz. Die Handlung muss sich schnell entwickeln.“ Quelle seines Kompositionsstils ist die Volksmusik seiner rumänischen Heimat. Dies manifestiert sich in einer ständig changierenden Melodie, Harmonie und Klangfarbe, die den Hörer von Anfang bis Ende einnimmt.
30.03.
Clowns
19:30 Uhr
Großes Haus Altenburg
„Gemeinschaftlicher Wahnsinn hört auf Wahnsinn zu sein und wird Magie; Wahnsinn nach Regeln und mit vollem Bewusstsein.“
Novalis
Eine Gruppe Clowns findet sich in einem leeren, verlassenen Raum wieder. Nichts ist hier. Viel ist zu tun. Gemeinsam versucht die Truppe, ihr Zuhause wiederaufzubauen, eine neue Gesellschaft zu formen. Doch der Schein der vermeintlichen schöpferischen Freiheit trügt: schnell geraten die Clowns an ihre Grenzen. Die tradierten Werte und Hierarchien sind tief in ihnen verankert. So stehen die philosophischen Weißclowns nach wie vor in der Hierarchie über den dummen Augusten. Dafür sind die tolpatschigen Kollegen beliebter beim Publikum. Eingefahrene Mechanismen zu überwinden, sich wieder neu und ohne Vorurteile kollegial zu begegnen ist eine Herausforderung für alle Seiten. Die Freiheit muss sich erkämpft, Grenzen müssen überwunden oder neu gesetzt werden. Doch es wird ihnen gelingen. Während die Clowns im ersten Teil der Performance noch an ihre Grenzen stoßen und Konflikte neu verhandeln müssen, feiern sie im zweiten Teil ein umso rauschenderes Fest. Sie erlernen ihre Fähigkeiten, das Publikum zu verzaubern, wieder und entdecken neue Talente untereinander. In die alte Welt kommt neue Farbe und so zelebrieren die Clowns das Leben, wie es nur in einer so bunten Gemeinschaft gefeiert werden kann.
Wie wollen wir Europa, wie unsere Welt gestalten? An welche Grenzen stoßen wir dabei und wie können wir sie überwinden? Wie können wir zusammen leben mit all unseren unterschiedlichen Begabungen, Bedürfnissen und Wünschen? Diese Fragen sind Ausgangspunkt für die außergewöhnliche Stückentwicklung von Theater&Philharmonie in Kooperation mit dem Teatrul National „Marin Sorescu“ Craiova. Das Choreografenduo Vlasova/ Pawlica erarbeitet dabei mit den Schauspielerinnen und Schauspielern aus Rumänien und Deutschland eine Crossover-Performance, die sich Elementen des physical theatres, sowie des Tanzes und der Pantomime bedienen. In Clowns finden sich Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Wurzeln, Sprachen und Biografien zusammen. Trotz aller Widrigkeiten, die diese Begegnung mit sich bringt, haben sie einen gemeinsamen Traum, ein Ziel vor Augen: Eine Darbietung zu entwickeln, die es schafft, die Menschen zu vereinen und das Publikum zu verzaubern.
Entfällt!
31.03.
Clowns - ENTFÄLLT!
18:00 Uhr
Großes Haus Altenburg
„Gemeinschaftlicher Wahnsinn hört auf Wahnsinn zu sein und wird Magie; Wahnsinn nach Regeln und mit vollem Bewusstsein.“
Novalis
Eine Gruppe Clowns findet sich in einem leeren, verlassenen Raum wieder. Nichts ist hier. Viel ist zu tun. Gemeinsam versucht die Truppe, ihr Zuhause wiederaufzubauen, eine neue Gesellschaft zu formen. Doch der Schein der vermeintlichen schöpferischen Freiheit trügt: schnell geraten die Clowns an ihre Grenzen. Die tradierten Werte und Hierarchien sind tief in ihnen verankert. So stehen die philosophischen Weißclowns nach wie vor in der Hierarchie über den dummen Augusten. Dafür sind die tolpatschigen Kollegen beliebter beim Publikum. Eingefahrene Mechanismen zu überwinden, sich wieder neu und ohne Vorurteile kollegial zu begegnen ist eine Herausforderung für alle Seiten. Die Freiheit muss sich erkämpft, Grenzen müssen überwunden oder neu gesetzt werden. Doch es wird ihnen gelingen. Während die Clowns im ersten Teil der Performance noch an ihre Grenzen stoßen und Konflikte neu verhandeln müssen, feiern sie im zweiten Teil ein umso rauschenderes Fest. Sie erlernen ihre Fähigkeiten, das Publikum zu verzaubern, wieder und entdecken neue Talente untereinander. In die alte Welt kommt neue Farbe und so zelebrieren die Clowns das Leben, wie es nur in einer so bunten Gemeinschaft gefeiert werden kann.
Wie wollen wir Europa, wie unsere Welt gestalten? An welche Grenzen stoßen wir dabei und wie können wir sie überwinden? Wie können wir zusammen leben mit all unseren unterschiedlichen Begabungen, Bedürfnissen und Wünschen? Diese Fragen sind Ausgangspunkt für die außergewöhnliche Stückentwicklung von Theater&Philharmonie in Kooperation mit dem Teatrul National „Marin Sorescu“ Craiova. Das Choreografenduo Vlasova/ Pawlica erarbeitet dabei mit den Schauspielerinnen und Schauspielern aus Rumänien und Deutschland eine Crossover-Performance, die sich Elementen des physical theatres, sowie des Tanzes und der Pantomime bedienen. In Clowns finden sich Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Wurzeln, Sprachen und Biografien zusammen. Trotz aller Widrigkeiten, die diese Begegnung mit sich bringt, haben sie einen gemeinsamen Traum, ein Ziel vor Augen: Eine Darbietung zu entwickeln, die es schafft, die Menschen zu vereinen und das Publikum zu verzaubern.
18:00 Uhr
Entfällt!
02.04.
Schultheatertage Altenburg 2019
10:00 Uhr
Heizhaus Altenburg
Begegnung bei den Schultheatertagen in Altenburg
Anmeldung bis 30. November
Alle Schultheatergruppen sind herzlich eingeladen, an den Schultheatertagen 2019 vom 2. bis 4. April im Landestheater Altenburg teilzunehmen!
Unter dem Motto Begegnung erhalten Gruppen die Möglichkeit, Ergebnisse oder Zwischenstände ihrer Theaterarbeit auf einer professionellen Bühne zu präsentieren. Es geht dabei nicht um einen Wettbewerb, sondern darum, sich gegenseitig kennenzulernen und sich konstruktiv über das Gesehene auszutauschen. Begegnung kann dabei als Anregung für eine Stückentwicklung oder die Stückauswahl dienen, aber auch Beiträge zu anderen Themen sind erwünscht. Teilnehmen können Schultheatergruppen von Regelschulen, Gymnasien, Gemeinschaftsschulen, Berufsschulen und Förderschulen ab der 5. Klasse.
Bis 30. November 2018 nimmt Theaterpädagogin Anna Borcherding Anmeldungen unter anna.borcherding@tpthueringen.de entgegen.
Die Gruppen können an einem oder mehreren Tagen teilnehmen. Neben den Präsentationen der Stücke und den Nachgesprächen erhalten die Schülerinnen und Schüler die Möglichkeit, an einem Schauspielworkshop teilzunehmen.
Die Schultheatertage sollen durch eine Zeitung begleitet und dokumentiert werden. Die Redaktion schreibt Rezensionen und Berichte. Interessierte Schülerinnen und Schüler, die nicht selbst auf der Bühne stehen, sind nach Anmeldung herzlich in der Redaktion willkommen.
Kontakt
Anna Borcherding
Theaterpädagogik Altenburg
anna.borcherding@tpthueringen.de
03447/585164
Monika Machoy
Fachbereich „Darstellen & Gestalten“ Ostthüringen
monika.machoy@gmx.de
10:00 Uhr
Weitere Aufführungen entnehmen Sie bitte unserem Spielplan!
Ausverkauft
22.03.
Das Triadische Ballett
20:00 Uhr
Großes Haus Gera
Die Bauhaus-Bewegung, die 1919 durch Walther Gropius in Weimar ins Leben gerufen wurde, prägte nicht nur nachhaltig die bildende Kunst, die Architektur und das Design des 20. Jahrhunderts, sondern schuf mit Oskar Schlemmers Das Triadische Ballett auch eines der faszinierendsten Tanzstücke der Weimarer Republik. Es wurde 1922 in Stuttgart uraufgeführt.
Gerhard Bohners spektakuläre choreografische Neufassung des Balletts und die Kostümrekonstruktion unter der Mitwirkung von Ulrike Dietrich, die er 1977 im Auftrag der Akademie der Künste realisierte, war eine der erfolgreichsten Produktionen der jüngeren Tanzgeschichte und kann als beispielhaft für einen künstlerischen Rekonstruktionsprozess gesehen werden. 20 Jahre nach Bohners Tod und 70 Jahre nach dem Tod Oskar Schlemmers rekonstruierten Ivan Liška und Colleen Scott – beide hatten als Solisten in 85 Aufführungen von Bohners Triadischem Ballett getanzt – dieses intelligente, heitere Tanzexperiment mit dem Bayerischen Staatsballett II, dem heutigen Bayerischen Junior Ballett München. Die jungen Tänzerinnen und Tänzer erfahren darin eine Auseinandersetzung mit den Prinzipien des Bauhauses, Material und Geometrie.
Das Triadische Ballett, dessen Titel sich vom griechischen tri (Drei, Dreiheit, Dreiklang) ableitet, spielt mit dem Konzept einer dreifachen Ordnung, die den Tänzen zugrunde liegt: Raum – Form – Farbe, Kreis – Quadrat – Dreieck, Bewegung – Kostüm – Musik. Das bedeutende Werk ist einmalig im Rahmen des Bauhausjahres 2019 in Gera zu erleben.
Schlemmer Bohner Hespos
Das Triadische Ballett
Neuproduktion 2014
Kooperation
Bayerisches Staatsballett
und
Akademie der Künste, Berlin
Ein TANZFONDS ERBE Projekt
Restkarten
23.03.
bewegte.bauhaus.bilder
17:00 Uhr
Bühne am Park Gera
Wassily Kandinsky (1866-1944)/ Modest Mussorgsky (1839-1881): Bilder einer Ausstellung
Formensport. Eine Tanzperformance frei nach dem Mechanischen Ballett von Kurt Schmidt (1901-1991)
In Kooperation mit der Bauhaus-Universität Weimar
Im Jahr 1928 schuf Wassily Kandinsky für das Friedrich-Theater Dessau eine Bühnenadaption von Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung. Mussorgsky hatte den Klavierzyklus 1874 nach Gemälden und Zeichnungen seines verstorbenen Malerfreundes Viktor Hartmann komponiert. Der Bauhauskünstler und Synästhetiker Kandinsky war von der Möglichkeit überzeugt, Farben zu hören und vice versa beim Hören von Musik Farben und Formen zu sehen. So schuf er zu Mussorgskys Programmusik mithilfe von Licht, Farbe und Form eine ganz neue Art abstrakter, bewegter Malerei. Karoline Hofmanns visuelle Rekonstruktion macht die historische Inszenierung knapp 90 Jahre später wieder erlebbar.
Das Mechanische Ballett des Bauhaus-Studenten Kurt Schmidt gehört zu den innovativsten Ballettstücken des 20. Jahrhunderts. Schmidt versuchte 1923, dem „technischen Gepräge der Zeit [...] neue tänzerische Ausdrucksmöglichkeiten“ zu verleihen und das Prinzip des Maschinellen, d. h. Standardisierung und Monotonisierung, auf den Tanz zu übertragen. Formale Idee des Mechanischen Balletts war es, dynamische Bilder zu schaffen, indem abstrakte Gefüge losgelöst von der Bildkomposition in Bewegung dargestellt wurden. Dabei wird die Bühne als zweidimensionale Fläche behandelt, auf der sich in verschiedenen Rhythmen tänzerische Mechanismen bewegen, die permanent neue Bilder hervorbringen. Der Mensch ist in diesem Zusammenhang vor allem „Vermittler abstrakter Formenbilder“; er soll „einem bunten, reinen Formenspiel Platz machen.“ Das Maschinelle dient dabei nicht nur als Gestaltungsprinzip und formales Vorbild, sondern fließt in die Bewegungsarbeit der Tänzer ein. Schmidts Mechanisches Ballett ist der Ausgangspunkt in Torsten Blumes zeitgemäßer Inszenierung Formensport, welche Schmidts innovativen gestalterischen Ideen ins Heute überführt.
Ausstellungen zum Bauhausjahr
Das Bauhaus – Grafische Meisterwerke von Klee bis Kandinsky
24. Februar bis 19. Mai 2019
Lindenau-Museum Altenburg
Intermediale Experimente am Bauhaus
Kurt Schmidt und die Synthese der Künste
22. März bis 10. Juni 2019
Kunstsammlungen Gera Orangerie
Restkarten
23.03.
Giselle
19:30 Uhr
Großes Haus Gera
„Albrecht und das Tanzen – das ist ihr Glück.“
Théophile Gautier
In Giselles entrückter Welt ist alles verdreht. Sie ist einsam, sehnsüchtig nach Liebe und tanzt sich voller Leidenschaft in ihre Träume hinein. Die Grenzen von Realität und Vorstellung, von Wahrheit und Täuschung verschwimmen. Findet Giselle in Albrecht einen Mann, dem sie vertrauen darf, einen Partner, der ihre Liebe aufrichtig erwidert?
Das 1841 uraufgeführte Ballett Giselle ist ein Schlüsselwerk der französischen Romantik. Das Libretto von Théophile Gautier (1811-1872) basiert auf Heinrich Heines Schilderung einer deutschen Sage in De l’Allemagne (1835). Sie handelt von dem Glauben an gespenstische, tanzende Luftgeister, die in der Nacht treulose Männer zu Tode tanzen. Das Tanzen, eines der Lieblingsmotive der Romantik, steht als eigentliche Handlung des Balletts im Mittelpunkt. So entscheidet der Tanz nicht nur über das Schicksal Giselles, sondern auch über das Leben ihrer Liebhaber. Mit der vielseitigen, lyrisch-eleganten Ballettmusik von Adolphe Adam (1803-1856) gehört Giselle bis heute zu den beliebtesten Werken des klassischen Balletts.
Silvana Schröder inszeniert Giselles Geschichte als perfekte Illusion und das Tanzen als einen Prozess der Selbstentfaltung. Giselle, eine Koproduktion mit dem Theater Erfurt, in der erstmalig das Ensemble und die Eleven des Thüringer Staatsballetts gemeinsam zu erleben sind, eröffnet die Ballettfestwoche 2019.
>>> Kurzinterview mit Silvana Schröder
>>> Trailer
>>> Trailer der Koproduktion mit dem Theater Erfurt
Spezial
23.03.
bewegte.bauhaus.bilder
20:00 Uhr
Bühne am Park Gera
Wassily Kandinsky (1866-1944)/ Modest Mussorgsky (1839-1881): Bilder einer Ausstellung
Formensport. Eine Tanzperformance frei nach dem Mechanischen Ballett von Kurt Schmidt (1901-1991)
In Kooperation mit der Bauhaus-Universität Weimar
Im Jahr 1928 schuf Wassily Kandinsky für das Friedrich-Theater Dessau eine Bühnenadaption von Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung. Mussorgsky hatte den Klavierzyklus 1874 nach Gemälden und Zeichnungen seines verstorbenen Malerfreundes Viktor Hartmann komponiert. Der Bauhauskünstler und Synästhetiker Kandinsky war von der Möglichkeit überzeugt, Farben zu hören und vice versa beim Hören von Musik Farben und Formen zu sehen. So schuf er zu Mussorgskys Programmusik mithilfe von Licht, Farbe und Form eine ganz neue Art abstrakter, bewegter Malerei. Karoline Hofmanns visuelle Rekonstruktion macht die historische Inszenierung knapp 90 Jahre später wieder erlebbar.
Das Mechanische Ballett des Bauhaus-Studenten Kurt Schmidt gehört zu den innovativsten Ballettstücken des 20. Jahrhunderts. Schmidt versuchte 1923, dem „technischen Gepräge der Zeit [...] neue tänzerische Ausdrucksmöglichkeiten“ zu verleihen und das Prinzip des Maschinellen, d. h. Standardisierung und Monotonisierung, auf den Tanz zu übertragen. Formale Idee des Mechanischen Balletts war es, dynamische Bilder zu schaffen, indem abstrakte Gefüge losgelöst von der Bildkomposition in Bewegung dargestellt wurden. Dabei wird die Bühne als zweidimensionale Fläche behandelt, auf der sich in verschiedenen Rhythmen tänzerische Mechanismen bewegen, die permanent neue Bilder hervorbringen. Der Mensch ist in diesem Zusammenhang vor allem „Vermittler abstrakter Formenbilder“; er soll „einem bunten, reinen Formenspiel Platz machen.“ Das Maschinelle dient dabei nicht nur als Gestaltungsprinzip und formales Vorbild, sondern fließt in die Bewegungsarbeit der Tänzer ein. Schmidts Mechanisches Ballett ist der Ausgangspunkt in Torsten Blumes zeitgemäßer Inszenierung Formensport, welche Schmidts innovativen gestalterischen Ideen ins Heute überführt.
Ausstellungen zum Bauhausjahr
Das Bauhaus – Grafische Meisterwerke von Klee bis Kandinsky
24. Februar bis 19. Mai 2019
Lindenau-Museum Altenburg
Intermediale Experimente am Bauhaus
Kurt Schmidt und die Synthese der Künste
22. März bis 10. Juni 2019
Kunstsammlungen Gera Orangerie
Restkarten
24.03.
Giselle
14:30 Uhr
Großes Haus Gera
„Albrecht und das Tanzen – das ist ihr Glück.“
Théophile Gautier
In Giselles entrückter Welt ist alles verdreht. Sie ist einsam, sehnsüchtig nach Liebe und tanzt sich voller Leidenschaft in ihre Träume hinein. Die Grenzen von Realität und Vorstellung, von Wahrheit und Täuschung verschwimmen. Findet Giselle in Albrecht einen Mann, dem sie vertrauen darf, einen Partner, der ihre Liebe aufrichtig erwidert?
Das 1841 uraufgeführte Ballett Giselle ist ein Schlüsselwerk der französischen Romantik. Das Libretto von Théophile Gautier (1811-1872) basiert auf Heinrich Heines Schilderung einer deutschen Sage in De l’Allemagne (1835). Sie handelt von dem Glauben an gespenstische, tanzende Luftgeister, die in der Nacht treulose Männer zu Tode tanzen. Das Tanzen, eines der Lieblingsmotive der Romantik, steht als eigentliche Handlung des Balletts im Mittelpunkt. So entscheidet der Tanz nicht nur über das Schicksal Giselles, sondern auch über das Leben ihrer Liebhaber. Mit der vielseitigen, lyrisch-eleganten Ballettmusik von Adolphe Adam (1803-1856) gehört Giselle bis heute zu den beliebtesten Werken des klassischen Balletts.
Silvana Schröder inszeniert Giselles Geschichte als perfekte Illusion und das Tanzen als einen Prozess der Selbstentfaltung. Giselle, eine Koproduktion mit dem Theater Erfurt, in der erstmalig das Ensemble und die Eleven des Thüringer Staatsballetts gemeinsam zu erleben sind, eröffnet die Ballettfestwoche 2019.
>>> Kurzinterview mit Silvana Schröder
>>> Trailer
>>> Trailer der Koproduktion mit dem Theater Erfurt
Ausverkauft
26.03.
Alle da! Unser kunterbuntes Leben (ab 6)
10:00 Uhr
Puppentheater Gera
„Ob ein Kind woanders herkommt oder
welche Sprache es spricht – das Wichtigste für
alle Kinder ist, dass sie miteinander spielen können.“
aus Alle da!
Auf unserer Erde leben viele Menschen. So unterschiedlich sie auch aussehen und sprechen, viele Dinge haben sie gemeinsam: Alle Menschen essen, trinken und schlafen. Sie lieben es zu lachen, zu kuscheln, Geschichten zu erzählen und welche zu hören. Sie verlieben sich, sind neugierig, reisen gern und bekommen Kinder. Manchmal ziehen Menschen auch um; sogar in ein anderes Land. Das kann viele Gründe haben: Sie haben vielleicht eine neue Arbeit gefunden oder sie haben sich in jemanden aus einem anderen Land verliebt und wollen nun zusammen wohnen oder ihnen gefällt das Wetter woanders einfach besser. Viele Menschen ziehen aber auch weg, damit es ihnen besser geht: Sie wollen, dass ihre Kinder auf eine Schule gehen können, sie haben Angst zu verhungern oder es herrscht Krieg in ihrem Land. Deshalb gibt es auch in unserer Stadt Menschen, die nicht hier geboren wurden oder deren Eltern oder Urgroßeltern nicht in Deutschland geboren wurden. Manche wohnen schon länger hier, andere noch nicht.
Das Kinderbuch Alle da! eröffnet ein Panoptikum unserer vielfältigen Gesellschaft. In kurzen Episoden und liebevoll gestalteten Bildern gewährt es Einblicke in unterschiedliche Sprachen, Religionen und Familienkonstellationen. Gemeinsam mit den Kindern begibt sich Sabine Schramm mit einer außergewöhnlichen Theaterform auf Entdeckungsreise. Auf der Grundlage des Buches und im spielerischen Dialog mit dem jungen Publikum, entwickelt sie Figuren und Geschichten. Wer von den Kindern kann eine zweite Sprache sprechen? Was essen sie am liebsten? Wer ist in Deutschland geboren und wer hat Verwandte, die nicht mehr in Deutschland leben? Alle da! zeigt, was uns unterscheidet und worin wir uns gleichen. Dabei weist es den Kindern einen Weg, offen und neugierig gegenüber dem Anderen zu sein, Lebensgeschichten anzuhören und über die eigenen Traditionen und Werte nachzudenken.
Die Buchausgabe von Alle da! ist bei Klett Kinderbuch erschienen.
27.03.
Schülerkonzerte 2018/19
09:00 Uhr
Konzertsaal Gera
1. Schülerkonzert · 1. bis 4. Klasse
Der Meister und sein Zauberlehrling
Paul Dukas (1865-1935): Der Zauberlehrling
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Takahiro Nagasaki
Mo. 15. Oktober 2018
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
Di. 16. Oktober 2018
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
2. Schülerkonzert · 5 Jahre bis 4. Klasse
Ein musikalischer Frühlingstag mit dem kleinen Kater Murkel
Alf Hoffmann (*1951): Vogelsang-Insektenklang
Musik von Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Franz Schubert, Edvard Grieg u. a.
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Thomas Wicklein
Di. 6. November 2018
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
Mi. 7. November 2018
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
3. Schülerkonzert · 3. bis 6. Klasse
Zukunftsmusik ostwärts – eine musikalische Entdeckungsreise
Musik von Leó Weiner, Béla Bartók, Johannes Brahms u. a.
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Takahiro Nagasaki
Di. 26. März 2019
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
Mi. 27. März 2019
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
4. Schülerkonzert · Ab 6. Klasse
Maurice Ravel – Der „Schweizer Uhrmacher“
Maurice Ravel (1875-1937): Boléro · La Valse u. a.
Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera
Moderatorin: Birgit Spörl · Dirigent: Thomas Wicklein
Mi. 22. Mai 2019
Bühnen der Stadt Gera
9:00+10:30 Uhr · Konzertsaal
Do. 23. Mai 2019
Landestheater Altenburg
9:00+10:30 Uhr · Großes Haus
Ausverkauft
27.03.
Alle da! Unser kunterbuntes Leben (ab 6)
10:00 Uhr
Puppentheater Gera
„Ob ein Kind woanders herkommt oder
welche Sprache es spricht – das Wichtigste für
alle Kinder ist, dass sie miteinander spielen können.“
aus Alle da!
Auf unserer Erde leben viele Menschen. So unterschiedlich sie auch aussehen und sprechen, viele Dinge haben sie gemeinsam: Alle Menschen essen, trinken und schlafen. Sie lieben es zu lachen, zu kuscheln, Geschichten zu erzählen und welche zu hören. Sie verlieben sich, sind neugierig, reisen gern und bekommen Kinder. Manchmal ziehen Menschen auch um; sogar in ein anderes Land. Das kann viele Gründe haben: Sie haben vielleicht eine neue Arbeit gefunden oder sie haben sich in jemanden aus einem anderen Land verliebt und wollen nun zusammen wohnen oder ihnen gefällt das Wetter woanders einfach besser. Viele Menschen ziehen aber auch weg, damit es ihnen besser geht: Sie wollen, dass ihre Kinder auf eine Schule gehen können, sie haben Angst zu verhungern oder es herrscht Krieg in ihrem Land. Deshalb gibt es auch in unserer Stadt Menschen, die nicht hier geboren wurden oder deren Eltern oder Urgroßeltern nicht in Deutschland geboren wurden. Manche wohnen schon länger hier, andere noch nicht.
Das Kinderbuch Alle da! eröffnet ein Panoptikum unserer vielfältigen Gesellschaft. In kurzen Episoden und liebevoll gestalteten Bildern gewährt es Einblicke in unterschiedliche Sprachen, Religionen und Familienkonstellationen. Gemeinsam mit den Kindern begibt sich Sabine Schramm mit einer außergewöhnlichen Theaterform auf Entdeckungsreise. Auf der Grundlage des Buches und im spielerischen Dialog mit dem jungen Publikum, entwickelt sie Figuren und Geschichten. Wer von den Kindern kann eine zweite Sprache sprechen? Was essen sie am liebsten? Wer ist in Deutschland geboren und wer hat Verwandte, die nicht mehr in Deutschland leben? Alle da! zeigt, was uns unterscheidet und worin wir uns gleichen. Dabei weist es den Kindern einen Weg, offen und neugierig gegenüber dem Anderen zu sein, Lebensgeschichten anzuhören und über die eigenen Traditionen und Werte nachzudenken.
Die Buchausgabe von Alle da! ist bei Klett Kinderbuch erschienen.
Weitere Aufführungen entnehmen Sie bitte unserem Spielplan!
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Zum 1. März 2019 online gegangen ist die Website der Dualen Orchesterakademie Thüringen. Unter www.duale-orchesterakademie-thueringen.de können sich ab sofort junge Musikerinnen und Musiker aus aller ...
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Im Rathaus der Stadt Gera wurde am 25. Februar eine ganz besondere Vereinbarung geschlossen.
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Hebräische Kammeropern jetzt auf CD
Nachdem die hebräischen Kammeropern „Saul in Ein Dor“ und „Die Jugend Abrahams“ 2017/18 in Gera szenisch uraufgeführt wurden, ist nun die CD mit der Aufzeichnung von Deutschlandfunk Kultur beim Label ...
Thüringer Erklärung DIE VIELEN
Theater&Philharmonie Thüringen gehört zu den Erstunterzeichnern der Thüringer Erklärung DIE VIELEN.
https://www.dievielen.de/erklaerungen/thueringen
Die Erklärung wurde am Freitag, 1. Februar 2019 im ...
90 Jahre Puppentheater Gera - Das Festival
Do. 30. Mai bis Sa. 1. Juni 2019
Im Mai 2019 feiert das Puppentheater Gera seinen 90. Geburtstag. Jahrzehnte der Figurentheaterkunst zwischen Tradition und Moderne prägen seine Geschichte: 1929 als ...
Theaterzelt auf dem großen Festplatz Altenburg
Interimsspielstätten während der Sanierung
Das Altenburger Theatergebäude am Theaterplatz 19 wird von der Theater Altenburg-Gera gGmbH als Fünfspartenhaus bespielt und ab Sommer 2019 für ca. anderthalb ...
"Preis der deutschen Theaterverlage" 2018
Stiftung Verband Deutscher Bühnen + Medienverlage teilt mit:
Der Preis der Deutschen Theaterverlage, den die Stiftung des Verbandes Deutscher Bühnen- und Medienverlage jährlich verleiht, wird 2018 an ...
