„Schmetterlinge sind wie
das Niesen des Regenbogens.“
Aus Die Werkstatt der Schmetterlinge

Rodolfo ist Erfinder. Er arbeitet bei den Gestaltern aller Dinge und möchte in die Fußstapfen seines berühmten Großvaters treten, der den Regenbogen erfand. Rodolfo träumt von einem Baum, der wie ein Vogel singt oder von einem Tier, das wie die Sonne strahlt. Leider sind die Welt der Pflanzen, der Tiere, der Mineralien und der Gestirne streng voneinander getrennt. Wegen seiner übersprudelnden Ideen, die das Gleichgewicht der Erde ins Wanken bringen könnten, wird Rodolfo in die Insektenwerkstatt verbannt. Dort werden nur kleine, krabbelnde Tierchen erfunden, weshalb diese Abteilung ziemlich unbeliebt ist. Dennoch gibt Rodolfo nicht auf. Er träumt davon, ein Tier zu erfinden, dass leicht wie ein Vogel, lebendig wie ein Insekt und schön wie eine Blume ist.

Der Fantasie keine Grenzen zu setzen und die kleinen Dinge der Welt zu beachten, lehrt das fabelhafte Kinderbuch von Gioconda Belli (*1948). Sie ist eine der bekanntesten lateinamerikanischen Schriftstellerinnen. Wegen ihres politischen Engagements in der Befreiungsbewegung gegen den nicaraguanischen Diktator Somoza musste sie 1975 bis zu dessen Sturz 1979 ihr Heimatland verlassen. Ihr Kinderbuch preist mit seiner ganz eigenen Schöpfungsgeschichte die Vielfalt der Natur und appelliert an den Schutz unseres bunten, lebendigen Planeten.

Mit diesem selbstinszenierten Solo stellt sich Tobias Weishaupt als neues Ensemblemitglied des Puppentheaters vor. Weishaupt studierte in Stuttgart Figurentheater und arbeitete als Schauspieler, Regisseur und Puppenspieler u. a. im Theater Waidspeicher Erfurt, dem Theater Naumburg sowie dem Theater der Jungen Welt Leipzig.

„Die Vorstellung von Reinkarnation hat mir oft zu schaffen gemacht. Ich kann mir wirklich nur vorstellen, dass ein Typ wie ich es unendlich weit bis zum Nirwana hat.“
Elling

Trailer

Nach ihrem Aufenthalt in der Psychiatrie bekommen Elling und Kjell Bjarne ihre erste eigene Wohnung, um nach und nach wieder in das „normale“ Leben integriert zu werden. Dabei haben beide mit allerlei Problemen und ihren persönlichen Ticks zu kämpfen. Die Hürden des Alltags beginnen bereits beim Telefonieren. Die Vorstellung, mit jemandem zu sprechen, den man nicht sieht, erscheint Elling als vollkommen unnatürlich. Kjell Bjarne hingegen ist vollends begeistert von den Möglichkeiten, die das neue Medium bietet: Nächtelang hängt er am Telefon und lauscht neugierig Sexhotlines, was eine horrende Telefonrechnung zur Folge hat. Doch nach und nach gelingt es dem ungleichen Duo immer besser, sein neues Leben selbstständig zu meistern: Während Kjell Bjarne mit der hochschwangeren Nachbarin anbändelt, verfasst Elling Gedichte, die er auf Sauerkrautpackungen im Supermarkt klebt. So finden beide ihren ganz speziellen Umgang mit dem Leben „da draußen“.

Die Komödie über eine besondere Männerfreundschaft basiert auf dem Roman Blutsbrüder aus der vierteiligen Elling-Reihe des norwegischen Autors Ingvar Ambjørnsen (*1956). Die Erzählungen um das schrullige Muttersöhnchen Elling überzeichnen die kleinen Neurosen, die viele „normale“ Menschen von sich kennen. Aber was heißt schon „normal“? Mit Witz und voller Hoffnung erzählt Elling vom Festhalten und Loslassen und von der Suche nach einem Platz in der Gesellschaft.
Nach den Erfolgen Kassandra, Effi Briest und Kruso konnte Caro Thum für diese Inszenierung erneut gewonnen werden.

„Für diesen Preis, jetzt hört und schaut, verkauft der Mensch die eigne Braut.“
Kecal

Marie und Wenzel sollen gemäß dem Wunsch ihrer Vater heiraten. Kruschina und Micha wollen mit der arrangierten Ehe Erbe und Wohlstand der beiden sichern. Nachdem Michas erstgeborener Sohn als verschollen gilt, erscheint der naive Wenzel dem alten Kruschina als der ideale Schwiegersohn. Doch Marie setzt sich gegen den Plan ihres Vaters zur Wehr, liebt sie doch den Knecht Hans. Der Heiratsvermittler Kecal versucht, Hans umzustimmen. Der Außenseiter willigt scheinbar gegen Zahlung einer hübschen Summe ein und sagt sich von der Enttäuschten los. Er stellt allerdings die Bedingung, dass nur ein Sohn Michas Marie zur Frau nehmen dürfe. Dieser obszöne Handel wird von der empörten Dorfgesellschaft missbilligt und Marie ist zutiefst gekränkt. Doch dann gibt sich Hans als Michas erstgeborener Sohn zu erkennen. Mit ihrer Liebesheirat sichern sich Marie und Hans auch das Erbe. Die bestehende Ordnung gerät ins Wanken …

1866 in Prag uraufgeführt, gilt Die verkaufte Braut als eine zugleich komödiantische wie doppelbödige Buffo-Oper, die zu den beliebtesten ihres Genres überhaupt zählt. Das Meisterwerk Bedřich Smetanas (1824-1884) besticht durch seine böhmische Volkstümlichkeit, Melodienreichtum und eine farbige Instrumentation. In Ostthüringen ist es erstmals seit 1984 wieder zu erleben.

„Für diesen Preis, jetzt hört und schaut, verkauft der Mensch die eigne Braut.“
Kecal

Marie und Wenzel sollen gemäß dem Wunsch ihrer Vater heiraten. Kruschina und Micha wollen mit der arrangierten Ehe Erbe und Wohlstand der beiden sichern. Nachdem Michas erstgeborener Sohn als verschollen gilt, erscheint der naive Wenzel dem alten Kruschina als der ideale Schwiegersohn. Doch Marie setzt sich gegen den Plan ihres Vaters zur Wehr, liebt sie doch den Knecht Hans. Der Heiratsvermittler Kecal versucht, Hans umzustimmen. Der Außenseiter willigt scheinbar gegen Zahlung einer hübschen Summe ein und sagt sich von der Enttäuschten los. Er stellt allerdings die Bedingung, dass nur ein Sohn Michas Marie zur Frau nehmen dürfe. Dieser obszöne Handel wird von der empörten Dorfgesellschaft missbilligt und Marie ist zutiefst gekränkt. Doch dann gibt sich Hans als Michas erstgeborener Sohn zu erkennen. Mit ihrer Liebesheirat sichern sich Marie und Hans auch das Erbe. Die bestehende Ordnung gerät ins Wanken …

1866 in Prag uraufgeführt, gilt Die verkaufte Braut als eine zugleich komödiantische wie doppelbödige Buffo-Oper, die zu den beliebtesten ihres Genres überhaupt zählt. Das Meisterwerk Bedřich Smetanas (1824-1884) besticht durch seine böhmische Volkstümlichkeit, Melodienreichtum und eine farbige Instrumentation. In Ostthüringen ist es erstmals seit 1984 wieder zu erleben.

„Schmetterlinge sind wie
das Niesen des Regenbogens.“
Aus Die Werkstatt der Schmetterlinge

Rodolfo ist Erfinder. Er arbeitet bei den Gestaltern aller Dinge und möchte in die Fußstapfen seines berühmten Großvaters treten, der den Regenbogen erfand. Rodolfo träumt von einem Baum, der wie ein Vogel singt oder von einem Tier, das wie die Sonne strahlt. Leider sind die Welt der Pflanzen, der Tiere, der Mineralien und der Gestirne streng voneinander getrennt. Wegen seiner übersprudelnden Ideen, die das Gleichgewicht der Erde ins Wanken bringen könnten, wird Rodolfo in die Insektenwerkstatt verbannt. Dort werden nur kleine, krabbelnde Tierchen erfunden, weshalb diese Abteilung ziemlich unbeliebt ist. Dennoch gibt Rodolfo nicht auf. Er träumt davon, ein Tier zu erfinden, dass leicht wie ein Vogel, lebendig wie ein Insekt und schön wie eine Blume ist.

Der Fantasie keine Grenzen zu setzen und die kleinen Dinge der Welt zu beachten, lehrt das fabelhafte Kinderbuch von Gioconda Belli (*1948). Sie ist eine der bekanntesten lateinamerikanischen Schriftstellerinnen. Wegen ihres politischen Engagements in der Befreiungsbewegung gegen den nicaraguanischen Diktator Somoza musste sie 1975 bis zu dessen Sturz 1979 ihr Heimatland verlassen. Ihr Kinderbuch preist mit seiner ganz eigenen Schöpfungsgeschichte die Vielfalt der Natur und appelliert an den Schutz unseres bunten, lebendigen Planeten.

Mit diesem selbstinszenierten Solo stellt sich Tobias Weishaupt als neues Ensemblemitglied des Puppentheaters vor. Weishaupt studierte in Stuttgart Figurentheater und arbeitete als Schauspieler, Regisseur und Puppenspieler u. a. im Theater Waidspeicher Erfurt, dem Theater Naumburg sowie dem Theater der Jungen Welt Leipzig.

Sie wollten schon immer mal bestimmen, was in Ihrem Theater gespielt wird? Jetzt können Sie’s! Denn nachdem Generalintendanz, Kapellmeisterschaft, Dramaturgie und Marketing keinen Konsens darüber erzielen konnten, welchem Operette in dieser Spielzeit gespielt werden soll, muss das Publikum entscheiden.
Offenbachiade, unter diesem Begriff versteht man die ursprüngliche, die Pariser Operette. Ihr Markenzeichen ist die schwungvolle Verkehrung der Welt: Räuber, Straßensänger und Bettler triumphieren über die bürgerliche Wohlanständigkeit von Politik, Wirtschaft und Militär. Aber ist der Cancan wirklich das Allheilmittel gegen den Alltagsfrust? Ist da nicht der Berliner Operette mit ihrer zackigen Marschmusik und Weißbierseligkeit der Vorzug einzuräumen? Oder der gefühlvollen ungarischen Operette, die mit Csárdás, Gulasch und Paprika aufwartet? Triumphiert am Ende gar die Sinnlichkeit der Wiener Operette?
Theater&Philharmonie Thüringen lässt sing- und spielfreudige Sängerinnen und Sänger sowie den Opernchor mit beliebten Operettennummern gegeneinander antreten. Am Ende ist Ihr Votum gefragt. Wie der Wettstreit ausgeht, entscheiden Sie!

Ausschnitte aus:

Paul Abraham (1892-1960): Ball im Savoy

Ralph Bernatzky (1884-1957): Im weißen Rössl

Emmerich Kálmán (1882-1953): Die Csárdásfürstin, Gräfin Mariza

Eduard Künneke (1885-1953): Der Vetter aus Dingsda

Franz Lehár (1870-1948): Die lustige Witwe

Paul Lincke (1866-1946): Frau Luna

Jacques Offenbach (1819-1880): Schöne Helena, Orpheus in der Unterwelt, Pariser Leben

Robert Stolz (1880-1975): Frühling im Prater

Johann Strauß (1825-1899): Eine Nacht in Venedig, Wiener Blut

Franz von Suppé (1819-1895): Boccaccio
 

Seit 2004  verleihen die beiden Theaterfördervereine von Theater und Philharmonie Thüringen, die Gesellschaft der Theater- und Konzertfreunde Gera e.V. und die Vereinigung der Theaterfreunde für Altenburg und Umkreis e.V., gemeinsam die begehrten Theater-Oskars an ihre Publikumslieblinge. Für den Bereich des Philharmonischen Orchesters haben die Orchesterfreunde Gera e.V. Vorschlagsrecht.
Die Oskar-Verleihung, umrahmt von einem Gala-Programm, gilt als ein Dankeschön des Publikums an das Ensemble für die zu Ende gehende Spielzeit.  Sie findet abwechselnd in den beiden Theaterstädten statt. 2018 ist Altenburg der Gastgeber.
Dort wurden auch die Vorbereitungen auf die Verleihung getroffen. Für die einzelnen Sparten und die zu vergebenden Sonderpreise wurden Nominierungen ausgelobt.   
Eine 7-köpfige Jury der Vereine kürte die Preisträger.
Man war sich im Gremium einig, dass die Spielzeit 2017/18 wieder etliche Besonderheiten  und Höhepunkte ausweisen kann. Uraufführungen, Wiederentdeckungen, Regionalbezogenes, Vertrautes und ein  Weltstar prägten dieselbe.
Das in die Preisverleihung integrierte Gala-Programm  wird eine Reminiszenz an diese bemerkenswerte Spielzeit sein und bereits eine Vorschau auf die kommende geben.
Alle Theaterliebhaber sind zur Oskar-Verleihung am Sonnabend, dem 2. Juni 2018, 17:00 Uhr ins Heizhaus Altenburg herzlich eingeladen. Karten zu 16 Euro sind an der Theaterkasse erhältlich.
Anschließend ist noch ein Beisammensein im Innenhof des Seckendorff’schen Palais vorgesehen.

„Die Straßen Wiens sind mit Kultur gepflastert,
die Straßen anderer Städte mit Asphalt.“
Karl Kraus

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): 5 Kontretänze KV 609
• Arnold Schönberg (1874-1951): Kammersinfonie Nr. 1 E-Dur op. 9
• Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219
• Franz Schubert (1797-1828): Deutsche Tänze D 820, orchestriert von Anton Webern
• Johann Strauß Sohn (1825-1899): An der schönen blauen Donau Walzer op. 314

Wien galt schon immer als eine Wiege der Künste und bot zahlreichen Künstlern eine kreative Heimat. Wolfgang Amadeus Mozart ist als einer der berühmtesten Komponisten in die Geschichte der Donaumetropole eingegangen. In Wien entstanden vermutlich auch 1791 seine fünf Kontretänze, bei denen die Paare nicht nur mit- sondern auch gegeneinander tanzen. Besonders charmant ist der erste Tanz, in dem Mozart die Arie des Figaro „Non più andrai“ aus seiner Oper Le nozze di Figaro zitiert.

Das 5. Violinkonzert vollendete er bereits im Dezember 1775 mit Blick auf den bevorstehenden Fasching und konzipierte das Finale als eine Maskerade im türkischen Stil. Das Konzert begeistert mit einprägsamer Melodik ebenso wie mit reichem Orchesterklang.

Auch Arnold Schönberg prägte wie kaum ein anderer die Musik seiner Geburtsstadt, war er doch Mitbegründer der sogenannten Zweiten Wiener Schule. 1906 entstanden, stellt seine erste Kammersinfonie für 15 Soloinstrumente einen Glanzpunkt in seinem künstlerischen Schaffen dar. Das Werk gilt als Meilenstein der Moderne und fasziniert durch seine komplexe Polyphonie.

Franz Schubert verfasste unzählige Tänze, v. a. für Klavier, die meist im Rahmen der Schubertiaden aufgeführt wurden. Die Deutschen Tänze komponierte er 1824, sie sind im beschwingten ¾-Takt und haben einen volkstümlichen Charakter. Anton Webern fertigte 1934 eine Bearbeitung für Orchester an, bei der er jedoch dem Stile Schuberts treu blieb.

Selbstverständlich darf auch Johann Strauß in einem wienerischen Konzertprogramm nicht fehlen! Der Donauwalzer gilt als heimliche Hymne Österreichs, der berühmte Kritiker Eduard Hanslick bezeichnete ihn 1874 gar als „wortlose Friedens-Marseillaise“.

Anne Luisa Kramb gewann 2016 den 8. Internationalen LOUIS SPOHR Wettbewerb für junge Geiger der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar. Seit 2016 studiert Kramb im Precollege der Kronberg Academy.

Musik:
Franz Liszt (1811-1886): Dante-Sinfonie
Richard Strauss (1864-1949): Vier letzte Lieder

„Und die Seele unbewacht
will in freien Flügen schweben,
um im Zauberkreis der Nacht
tief und tausendfach zu leben.“
Hermann Hesse

Trailer
Vorbericht/ Interview

In Begleitung des antiken Dichters Virgil, Personifikation der irdischen Weisheit, begibt sich Dante auf eine weite Reise. Der Weg führt die beiden durch die Hölle und das Fegefeuer bis ins Paradies. Das Leben, so die Erkenntnis, endet nicht mit dem Tod. Das Wohlergehen der Menschen im Jenseits jedoch hängt von deren Verhalten im Diesseits ab. Dante Alighieris ebenso wortmächtige wie bildgewaltige Göttliche Komödie, die antike Mythen und christlichen Glauben miteinander verbindet, entstand kurz nach 1300 und dokumentiert eindrucksvoll das Weltbild der Spätgotik.

160 Jahre nach ihrer Uraufführung ist Liszts Dante-Sinfonie Inspirationsquelle und musikalische Grundlage für ein neues Ballett von Silvana Schröder. Das Epos sowie die kongeniale Komposition Liszts werden, durch die Mittel des Tanzes in Raum und Zeit greifbar gemacht, zu einem choreographisch-visuellen Erlebnis.

Tiefgreifende Fragen nach dem Sinn des Lebens und der Endlichkeit allen Seins stellt auch Richard Strauss in den Vier letzten Liedern, die er 1948 in baldiger Erwartung seines baldigen Todes zu Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff komponierte. Als erstes deutsches Ballettensemble wagen das Thüringer Staatsballett und Silvana Schröder eine tänzerische Interpretation dieser vier so persönlichen wie virtuosen Lieder – „Frühling“, „September“, „Beim Schlafengehen“ und „Im Abendrot“. Hierbei verschmilzt die zeitlose Schönheit der Musik mit der unendlichen Vielseitigkeit und Ausdruckskraft menschlicher Bewegung.