3. Philharmonisches Konzert
Zukunftsmusik ostwärts · 14.+15. November Gera · 16. November Altenburg
Nächste Termine
Spezial
16.11.
Literatur in den Häusern der Region
19:30 Uhr
Altenburg · Altenburger Land
Mit den überaus beliebten literarischen Salons rückt Theater&Philharmonie Thüringen auch in dieser Spielzeit wieder ganz nahe an sein Publikum heran. Sie können unter den Mitgliedern des Schauspielensembles und den angebotenen Lesungen auswählen.
Diesmal findet dieser besondere Abend der Literatur am 16. November gleichzeitig in Altenburg, dem Altenburger Land und Gera statt. Beginn 19:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr.
Wer als Gast eine Lesung besuchen möchte, sucht sich den Schauspieler mit dessen Buchauswahl aus und erfährt beim Kauf der Karte für 5 € an der Theaterkasse, wo sie stattfindet. Die Karten sind dabei nur im Vorverkauf an den Theaterkassen in Gera und Altenburg erhältlich.
Auch in diesem Jahr lädt das Paul-Gustavus-Haus, Wallstraße 29 Altenburg, alle BersucherInnen der Literatursalons ab 21 Uhr zum gemeinsamen Ausklang des Abends ein. Das ist eine einmalige Gelegenheit, sich mit den anderen BesucherInnen über Erfahrungen aus den Literatursalons auszutauschen und mit dem Ensemble in gemütlicher Atmosphäre ins Gespräch zu kommen.
Es lesen:
Michaela Dazian · Hasnain Kazim: „Post von Karlheinz“
Manuel Kressin · Nicolai Gogol: „Die Nase“
Ines Buchmann · Astrid Lindgren: „Das entschwundene Land“
Sebastian Schlicht · Marc-Uwe Kling: „Qualityland“
Alexandra Sagurna und Thomas C. Zinke: „Ein Faust-Pas-de-Deux“
Johannes Emmrich · Albert Einstein: „Briefe“
Markus Lingstädt · Michael Ende: „Der Wunschpunsch“
Danijel Gavrilovic · F. M. Dostojewski: „Der Spieler”
Ioachim Zarculera · Anekdoten aus dem Leben eines Schauspielers
Manuel Struffolino · Ernst Haffner: „Blutsbrüder - Ein Berliner Cliquenroman"
Thorsten Dara · Vorsicht, bissiger Mensch! - Ein Abend mit Kurt Tucholsky
Mechthild Scrobanita · Michelle Marly: „Mademoiselle Coco und der Duft der Liebe”
Nolundi Tschudi · Ror Wolf: „Nachrichten aus der bewohnten Welt“
Maximilian Popp · Stefan Zweig: „Die Welt von gestern“
Karin Kundt-Petters · Heiteres und Besinnliches von Goethe, Schiller, Kästner u. a.
Änderungen vorbehalten!
16.11.
3. Philharmonisches Konzert 2018/19
19:30 Uhr
Großes Haus Altenburg
Leó Weiner (1885-1960): Serenade für kleines Orchester f-Moll op. 3
Máté Bella (*1985): Sounds of Generation Y Part II. Konzert für Zymbal und Orchester · Auftragswerk · Uraufführung
Béla Bartók (1881-1945): Tanzsuite für Orchester Sz 77
Zoltán Kodály (1882-1967): Háry János-Suite
Johannes Brahms (1833-1897): Ungarischer Tanz Nr. 1 g-Moll
„Die Seele der Ungarn braucht jetzt eine Furche, einen Rigolpflug, um wieder fruchtbar zu werden. Dieser Rigolpflug ist das Szekler Volkslied, das die ungarische Seele gnadenlos bearbeiten wird: Es wird sie bis zu den tiefsten Wurzeln freilegen, das schädliche Ungeziefer herausziehen, und den Boden erneuern.“
Zoltán Kodály
Der in Budapest geborene Leó Weiner gilt wegen seines Engagements für den Aufbau des ungarischen Musiklebens als einer der prägendsten Künstler des Landes, obwohl er stets im Schatten seiner beiden berühmten Studienkollegen Bartók und Kodály stand. Dem spätromantischen Stil verpflichtet, begeistern seine Werke v. a. durch ihren oft tänzerischen Charakter sowie eine an ungarische Folklore erinnernde, feurige Note.
Nicht selten in einem Atemzug genannt, gehörten Béla Bartók und Zoltán Kodály zu den führenden Persönlichkeiten des modernen ungarischen Musiklebens. Beide verbindet die intensive Erforschung der nationalen Volksmusik, welche den Stil der Komponisten maßgeblich beeinflusst hat. So ist die Háry János-Suite musikgeschichtlich von großer Bedeutung, da Kodály darin erstmals traditionelle, ländliche ungarische Musik in seine Kunstmusik integrierte und einem neuen Publikum zugänglich machte. Nach eigenen Worten hat er dadurch „die Dorfatmosphäre in die Stadt gebracht“. Wesentlichen Anteil trägt dabei der Einsatz der Zymbal, eines typisch ungarischen, mit Klöppeln geschlagenen Hackbretts.
Für seine Tanzsuite, entstanden anlässlich der Fünfzigjahrfeier der Vereinigung von Pest und Buda, schöpfte Bartók aus dem volksliedhaften Fundus, den er auf seinen zahlreichen Reisen gesammelt hatte. Dabei bezog er jedoch nicht nur ungarische, sondern auch rumänische und arabische Quellen mit ein: „Meine eigentliche Idee [...] ist die Verbrüderung der Völker, eine Verbrüderung trotz allem Krieg und Hader“ (Bartók).
Auch wenn sich Máté Bella, ein Protegé seines berühmten Landsmannes Péter Eötvös, eher als europäischer und weniger als ungarischer Komponist versteht, so liegen seine musikalischen Wurzeln dennoch in seiner Heimat. Das Konzert für Zymbal und Orchester, eigens für dieses Programm in Auftrag gegeben, ist der tönende Beweis dafür.
Joker
17.11.
Menschen im Hotel
19:30 Uhr
Großes Haus Altenburg
„Sehen Sie sich die Leute an! Die haben ja doch kein Gesicht. Alle sind Attrappen miteinander. Sie sind alle tot und wissen’s gar nicht.“
Dr. Otternschlag
Im Berliner Grand Hotel herrscht ein Kommen und Gehen. Die unterschiedlichsten Leute übernachten hier, treffen aufeinander und leben doch aneinander vorbei. Da ist die Primaballerina Grusinskaya, die, einst groß und umjubelt, nun nur noch ein Schatten ihrer selbst ist. Sie lechzt nach Aufmerksamkeit und kann doch in ihrem Leben keinen Sinn mehr finden. Da begegnet ihr der Baron Gaigern und sie verbringt eine Liebesnacht mit ihm. Der verarmte Adelige aber hat ursprünglich ganz andere Pläne in dem Hotel verfolgt … Unterdessen trifft der todkranke Buchhalter Kringelein auf den morphiumsüchtigen Dauermieter Dr. Otternschlag. Der eine hungernd danach, die große Welt zu erleben, der andere vom Dasein gelangweilt. Dem Unternehmer Preysing schwimmen unterdessen die Felle weg und er sucht Trost in den Armen der Sekretärin auf Zeit, Fräulein Flamm. In diesem Hotel treffen Schicksale auf engem Raum aufeinander: Es wird geliebt, gehandelt, gestohlen, geredet und manchmal auch gestorben. Die unterschiedlichsten Menschen betreten durch die Drehtür eine eigene Welt, in der sich ihre Geschichten auf Zeit miteinander verbinden, um dann wieder auseinanderzugehen.
Der 1929 von Vicki Baum (1888-1960) geschriebene Bestseller-Roman gibt nicht nur Einblick in die Vorgänge hinter verschlossenen Zimmertüren, sondern blickt auch hinter die Fassaden der Gesellschaft. Bereits 1932 lief die erste Verfilmung unter dem Titel Grand Hotel mit einem Staraufgebot in den Kinos und gewann den Oscar als Bester Film. Manuel Kressins Stückfassung spürt der gleichsam komödiantischen, kritischen und tragischen Geschichte nach. Als Schauspiel-Symphonie konzipiert, werden Mitglieder des Philharmonischen Orchesters Altenburg-Gera die Inszenierung begleiten.
Premiere
18.11.
Jedermann
18:00 Uhr
Heizhaus Altenburg
„Die Welt ist dumm, gemein und schlecht
Und geht Gewalt allzeit vor Recht,
Ist einer redlich, treu und klug,
Ihn meistern Arglist und Betrug.“
Teufel
Jedermann führt alles andere als ein gottgefälliges Leben. Geiz, Untreue und Skrupellosigkeit bestimmen den Umgang mit seinen Mitmenschen. Erst als eines Tages der Tod zu ihm kommt und ihn vor seinen Schöpfer führen möchte, bekommt es der wohlhabende Jedermann mit der Angst zu tun. Er erbittet vom Tod eine Frist von einer Stunde, um einen Menschen zu finden, der vor Gott für ihn einsteht. Aber weder Freunde noch Familie erklären sich dazu bereit. Zuletzt bleibt ihm nur noch der Glaube, um sich aus den Fängen des Teufels zu befreien.
Nach dem Vorbild mittelalterlicher Mysterienspiele schuf Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) eine volkstümliche und zugleich groteske Tragödie, die inzwischen zum Klassiker deutschsprachiger Dramatik avanciert ist. 1911 wurde das Stück unter der Regie von Max Reinhardt im Berliner Zirkus Schumann uraufgeführt. Seit 1920 ist Jedermann fester Bestandteil der Salzburger Festspiele. Schon während der Probenzeit überlegte Reinhardt: „Es wäre mir beinah lieber, wenn nicht Menschen dies spielen würden, sondern große Puppen. […] Mehr als Menschen dürfen sie der Lust und der Verzweiflung selbst sich hingeben – und bleiben schön dabei.“ In der Aufführungsgeschichte von Jedermann wurde dies bislang jedoch kaum versucht. Nun wird das Stück nicht nur mit Puppen, sondern sogar als Solo für eine Puppenspielerin umgesetzt. Inszenatorische Akzente setzt das live gespielte Cello, welches die mystische Atmosphäre des Stückes prägt. Das Puppentheater verdichtet so den Stoff, der im Original siebenundzwanzig Figuren verzeichnet, zu einem Dialog zwischen Instrumental- und Puppenspiel. Zwielichtige Gestalten und archaische Klänge schaffen eine vielschichtige Auseinandersetzung mit der menschlichen Vergänglichkeit.
20.11.
Jedermann
18:00 Uhr
Heizhaus Altenburg
„Die Welt ist dumm, gemein und schlecht
Und geht Gewalt allzeit vor Recht,
Ist einer redlich, treu und klug,
Ihn meistern Arglist und Betrug.“
Teufel
Jedermann führt alles andere als ein gottgefälliges Leben. Geiz, Untreue und Skrupellosigkeit bestimmen den Umgang mit seinen Mitmenschen. Erst als eines Tages der Tod zu ihm kommt und ihn vor seinen Schöpfer führen möchte, bekommt es der wohlhabende Jedermann mit der Angst zu tun. Er erbittet vom Tod eine Frist von einer Stunde, um einen Menschen zu finden, der vor Gott für ihn einsteht. Aber weder Freunde noch Familie erklären sich dazu bereit. Zuletzt bleibt ihm nur noch der Glaube, um sich aus den Fängen des Teufels zu befreien.
Nach dem Vorbild mittelalterlicher Mysterienspiele schuf Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) eine volkstümliche und zugleich groteske Tragödie, die inzwischen zum Klassiker deutschsprachiger Dramatik avanciert ist. 1911 wurde das Stück unter der Regie von Max Reinhardt im Berliner Zirkus Schumann uraufgeführt. Seit 1920 ist Jedermann fester Bestandteil der Salzburger Festspiele. Schon während der Probenzeit überlegte Reinhardt: „Es wäre mir beinah lieber, wenn nicht Menschen dies spielen würden, sondern große Puppen. […] Mehr als Menschen dürfen sie der Lust und der Verzweiflung selbst sich hingeben – und bleiben schön dabei.“ In der Aufführungsgeschichte von Jedermann wurde dies bislang jedoch kaum versucht. Nun wird das Stück nicht nur mit Puppen, sondern sogar als Solo für eine Puppenspielerin umgesetzt. Inszenatorische Akzente setzt das live gespielte Cello, welches die mystische Atmosphäre des Stückes prägt. Das Puppentheater verdichtet so den Stoff, der im Original siebenundzwanzig Figuren verzeichnet, zu einem Dialog zwischen Instrumental- und Puppenspiel. Zwielichtige Gestalten und archaische Klänge schaffen eine vielschichtige Auseinandersetzung mit der menschlichen Vergänglichkeit.
Ausverkauft
21.11.
Rapunzel (ab 4)
10:30 Uhr
Theater unterm Dach Abg.
„Eene meene minz, jetzt hab ich einen Prinz.“
Rapunzel
Davon träumt das eingesperrte Rapunzel in seinem Turm. Die alte Zauberin, Frau Gotel, besucht sie täglich und steigt an Rapunzels Zopf in den Turm, der keine Türe hat. Eines Tages klettert jedoch ein Prinz zu ihr hinauf. Rapunzels Gesang lockte ihn an. Sie verlieben sich und beschließen, zu fliehen. Die Hexe verhindert die Flucht. Sie schneidet den Zopf ab, an dem der Prinz heraufklettert. Er stürzt ab und verliert sein Augenlicht. Rapunzel wird in eine Wüste verbannt. Dort treffen sie sich wieder und es geschieht ein Wunder.
Die Besonderheit dieses Märchens für Vorschulkinder liegt vor allem in der einfachen Sprachbehandlung und der märchenhaften Transparenz. Im Puppentheater zu sehen seit 1987!
Themen: elterliche Fürsorge, Wachsen an Lebenserfahrungen
Ausverkauft
22.11.
Rapunzel (ab 4)
10:00 Uhr
Theater unterm Dach Abg.
„Eene meene minz, jetzt hab ich einen Prinz.“
Rapunzel
Davon träumt das eingesperrte Rapunzel in seinem Turm. Die alte Zauberin, Frau Gotel, besucht sie täglich und steigt an Rapunzels Zopf in den Turm, der keine Türe hat. Eines Tages klettert jedoch ein Prinz zu ihr hinauf. Rapunzels Gesang lockte ihn an. Sie verlieben sich und beschließen, zu fliehen. Die Hexe verhindert die Flucht. Sie schneidet den Zopf ab, an dem der Prinz heraufklettert. Er stürzt ab und verliert sein Augenlicht. Rapunzel wird in eine Wüste verbannt. Dort treffen sie sich wieder und es geschieht ein Wunder.
Die Besonderheit dieses Märchens für Vorschulkinder liegt vor allem in der einfachen Sprachbehandlung und der märchenhaften Transparenz. Im Puppentheater zu sehen seit 1987!
Themen: elterliche Fürsorge, Wachsen an Lebenserfahrungen
23.11.
Rapunzel (ab 4)
10:00 Uhr
Theater unterm Dach Abg.
„Eene meene minz, jetzt hab ich einen Prinz.“
Rapunzel
Davon träumt das eingesperrte Rapunzel in seinem Turm. Die alte Zauberin, Frau Gotel, besucht sie täglich und steigt an Rapunzels Zopf in den Turm, der keine Türe hat. Eines Tages klettert jedoch ein Prinz zu ihr hinauf. Rapunzels Gesang lockte ihn an. Sie verlieben sich und beschließen, zu fliehen. Die Hexe verhindert die Flucht. Sie schneidet den Zopf ab, an dem der Prinz heraufklettert. Er stürzt ab und verliert sein Augenlicht. Rapunzel wird in eine Wüste verbannt. Dort treffen sie sich wieder und es geschieht ein Wunder.
Die Besonderheit dieses Märchens für Vorschulkinder liegt vor allem in der einfachen Sprachbehandlung und der märchenhaften Transparenz. Im Puppentheater zu sehen seit 1987!
Themen: elterliche Fürsorge, Wachsen an Lebenserfahrungen
23.11.
Die Entführung aus dem Serail
19:30 Uhr
Großes Haus Altenburg
„Nichts ist so häßlich als die Rache; Hingegen menschlich, gütig sein,
Und ohne Eigennutz verzeihn, Ist nur der großen Seelen Sache!“
Finale III. Akt
Konstanze, ihre Zofe Blonde sowie deren Freund Pedrillo fallen auf einer Seereise Piraten in die Hände, die sie auf einem Sklavenmarkt verschachern. So geraten sie ins Haus des türkischen Sultans Bassa Selim. Dieser verliebt sich sogleich in Konstanze und umwirbt sie mit großem Einsatz. Blonde überlässt er hingegen seinem Aufseher Osmin, der mit allen Mitteln versucht, ihre Liebe zu gewinnen. Belmonte, dem Geliebten von Konstanze, gelingt es nach langer Irrfahrt, das Serail mit den Gefangenen ausfindig zu machen. Sein Diener Pedrillo, der beim Bassa mittlerweile als Gärtner tätig ist, schleust ihn in den Harem. Die beiden schmieden einen Plan, um die stolzen und auf ihrer Treue beharrenden Frauen aus den Fängen der liebeshungrigen Türken zu befreien. Doch die Entführung scheitert und das Leben der vier Unglücklichen liegt in der Hand des Bassas.
Kaiser Joseph II. gab 1782 die Komposition der Entführung aus dem Serail in Auftrag, um der italienischen Oper eine genuin deutsche entgegenzusetzen. Sie besitzt populären Charakter, wobei die großen Themen der Liebe und Treue im Mittelpunkt stehen. Mozarts (1756-1791) Musik trägt zuweilen ernste und gefühlvolle Züge, der Grundtenor ist jedoch spielerisch und heiter. Eine Besonderheit stellte damals die „türkische“ Musik dar, die Mozart der Janitscharenmusik entlehnte und v. a. den orientalischen Figuren zur Seite stellte.
Kobie van Rensburg, weltweit gefeierter Tenor, hat zwischenzeitlich ins Regiefach gewechselt. Nach Regiearbeiten in München, Halle, Chemnitz u. a. schließt sich nun mit seiner Inszenierung der Entführung ein Kreis, denn mit diesem Werk debütierte der Südafrikaner 1991 als Belmonte an der Roodepoort City Opera.
Eintritt frei
24.11.
Soiree zu „Der glattrasierte Weihnachtsmann“
16:00 Uhr
Großes Haus Altenburg
16:00 Uhr
Eintritt frei
Weitere Aufführungen entnehmen Sie bitte unserem Spielplan!
Spezial
16.11.
Literatur in den Häusern der Region
19:30 Uhr
Gera
Mit den überaus beliebten literarischen Salons rückt Theater&Philharmonie Thüringen auch in dieser Spielzeit wieder ganz nahe an sein Publikum heran. Sie können unter den Mitgliedern des Schauspielensembles und den angebotenen Lesungen auswählen.
Diesmal findet dieser besondere Abend der Literatur am 16. November gleichzeitig in Altenburg, dem Altenburger Land und Gera statt. Beginn 19:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr.
Wer als Gast eine Lesung besuchen möchte, sucht sich den Schauspieler mit dessen Buchauswahl aus und erfährt beim Kauf der Karte für 5 € an der Theaterkasse, wo sie stattfindet. Die Karten sind dabei nur im Vorverkauf an den Theaterkassen in Gera und Altenburg erhältlich.
Auch in diesem Jahr lädt das Paul-Gustavus-Haus, Wallstraße 29 Altenburg, alle BersucherInnen der Literatursalons ab 21 Uhr zum gemeinsamen Ausklang des Abends ein. Das ist eine einmalige Gelegenheit, sich mit den anderen BesucherInnen über Erfahrungen aus den Literatursalons auszutauschen und mit dem Ensemble in gemütlicher Atmosphäre ins Gespräch zu kommen.
Es lesen:
Michaela Dazian · Hasnain Kazim: „Post von Karlheinz“
Manuel Kressin · Nicolai Gogol: „Die Nase“
Ines Buchmann · Astrid Lindgren: „Das entschwundene Land“
Sebastian Schlicht · Marc-Uwe Kling: „Qualityland“
Alexandra Sagurna und Thomas C. Zinke: „Ein Faust-Pas-de-Deux“
Johannes Emmrich · Albert Einstein: „Briefe“
Markus Lingstädt · Michael Ende: „Der Wunschpunsch“
Danijel Gavrilovic · F. M. Dostojewski: „Der Spieler”
Ioachim Zarculera · Anekdoten aus dem Leben eines Schauspielers
Manuel Struffolino · Ernst Haffner: „Blutsbrüder - Ein Berliner Cliquenroman"
Thorsten Dara · Vorsicht, bissiger Mensch! - Ein Abend mit Kurt Tucholsky
Mechthild Scrobanita · Michelle Marly: „Mademoiselle Coco und der Duft der Liebe”
Nolundi Tschudi · Ror Wolf: „Nachrichten aus der bewohnten Welt“
Maximilian Popp · Stefan Zweig: „Die Welt von gestern“
Karin Kundt-Petters · Heiteres und Besinnliches von Goethe, Schiller, Kästner u. a.
Änderungen vorbehalten!
19:30 Uhr
Spezial
Ausverkauft
17.11.
Rotkäppchen (ab 4)
16:00 Uhr
Puppentheater Gera
Rotkäppchen ist vielleicht ein braves, vor allem aber ein selbstbewusstes und neugieriges Kind. Als sie eines Tages wieder Brot und Wein zur Großmutter bringen soll, begegnet sie dem Wolf und läuft nicht davon. Trotz der Warnung der Mutter geht sie vom Wege ab und erlebt den Wald zum ersten Mal ganz neu: wilde Blumen wachsen da, und wie die duften! Als sie viel zu spät zum Haus der Großmutter kommt, hat sie ein seltsames Gefühl...
In einem der bekanntesten Märchen aus der Sammlung der Brüder Grimm erleben die jüngsten Zuschauer, was man alles im Wald entdecken kann, wenn man tiefer hineingeht.
Themen: Gebote und Verbote, Erwachsen werden, Neugier
Premiere
17.11.
Gelb
18:00 Uhr
Tonhalle Gera
Ein Entlein, eine etwas eigenwillige Frau und der Umstand, dass dieses Entlein nun eine Ente wird, sind die Zutaten für das Kinderstück Gelb, das die TheaterFABRIK in poetischen Bildern erzählen will. Regie führt Nanna Przetak.
Gelb ist zugleich der Auftakt einer ganzen Reihe von Angeboten rund ums Zuhören, die Theater&Philharmonie Thüringen aus Mitteln aus dem Theaterpreis des Bundes für Kindergärten und Grundschulen finanziert. Dieses Angebot soll Kindern und Pädagogen die Beziehung zwischen Sprache, Gefühlen und innerer und äußerer Bewegung verdeutlichen. „So akademisch wie es klingt, wird es aber nicht werden“ sagt Peter Przetak, Leiter der TheaterFABRIK, der für Gelb den Text beigesteuert hat. Von Musikern, Tanzpädagogen und Schauspielern werden Kindern und Pädagogen die unterschiedlichsten Angebote, angefangen von Fortbildungen bis hin zu Projektwochen, unterbreitet.
Gelb ist ein bewegtes Bilderbuch für Kinder von 5 bis 10 Jahren. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Gitta Gelb (Maren Barnikow), die eine kleine Ente großgezogen hat und sie nun in die Freiheit entlassen will. Dazu muss die Ente natürlich wissen, was Enten so machen. So müht sich Gitta redlich ihr das beizubringen, was man können muss, wenn man als Ente erwachsen sein will. Nur – die Ente zieht es eher ins warme Zimmer, als ins kalte Nass oder in luftige Höhen. Es geht also ums Wollen, Müssen und Sollen, um starre Verhaltensmuster und darum die eigenen Vorstellungen beiseite zu stellen, um dann ganz bei dem Anderen zu sein. Wir dürfen gespannt sein.
17.11.
Die verkaufte Braut
19:30 Uhr
Großes Haus Gera
„Für diesen Preis, jetzt hört und schaut,
verkauft der Mensch die eigne Braut.“
Kecal
Marie und Wenzel sollen gemäß dem Wunsch ihrer Väter heiraten. Kruschina und Micha wollen mit der arrangierten Ehe Erbe und Wohlstand der beiden sichern. Nachdem Michas erstgeborener Sohn als verschollen gilt, erscheint der naive Wenzel dem alten Kruschina als der ideale Schwiegersohn. Doch Marie setzt sich gegen den Plan ihres Vaters zur Wehr, liebt sie doch den Knecht Hans. Der Heiratsvermittler Kecal versucht, Hans umzustimmen. Der Außenseiter willigt scheinbar gegen Zahlung einer hübschen Summe ein und sagt sich von der Enttäuschten los. Er stellt allerdings die Bedingung, dass nur ein Sohn Michas Marie zur Frau nehmen dürfe. Dieser obszöne Handel wird von der empörten Dorfgesellschaft missbilligt und Marie ist zutiefst gekränkt. Doch dann gibt sich Hans als Michas erstgeborener Sohn zu erkennen. Mit ihrer Liebesheirat sichern sich Marie und Hans auch das Erbe. Die bestehende Ordnung gerät ins Wanken …
1866 in Prag uraufgeführt, gilt Die verkaufte Braut als eine zugleich komödiantische wie doppelbodige Buffo-Oper, die zu den beliebtesten ihres Genres überhaupt zählt. Das Meisterwerk Bedřich Smetanas (1824-1884) besticht durch seine böhmische Volkstümlichkeit, Melodienreichtum und eine farbige Instrumentation.
18.11.
265. Foyerkonzert
11:00 Uhr
Konzertsaal Gera
265. Foyerkonzert
In der Reihe Zukunftsmusik ostwärts
Gefördert durch Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages
György Kurtág (* 1926): Splinters für Zymbal op. 6/c
Balázs Horváth (* 1976): Playlist für meine Reise nach Gera, 2018. Klarinettenquintett · Auftragswerk · Uraufführung
Miklós Lukács (* 1977): Impovisation für Zymbal
Krisztina Megyeri (* 1974): „Sagane” Klavierlied
Jànos Kerekes (1913–1996): „Wie blond sie war.“ Klavierlied
Ernö von Dohnányi (1877-1960): Sextett C-Dur op. 37 für Klavier, Klarinette, Horn und Streichtrio
Zymbal: Miklós Lukács · Klarinette: Hendrik Schnöke · Horn: Stefan Markwarth · Klavier: Marina Goshkieva · Violine: Maximilian Hörmeyer, Anne-Sophie Kühne · Bratsche: Robert Hartung · Violoncello: Ji In Choi · Tenor: János Ocsovai
Nach diesem Konzert findet 14 Uhr im Konzertsaal das Symposium „Ungarische Musik gestern und heute“ statt. Weitere Infos HIER.
260. Foyerkonzert
Das Aufblühen eines Genies im Paris der Belle Époque
George Enescu (1881-1955):
Aubade für Streichtrio
Allegro de concert für Harfe
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 f-Moll op. 6
Sept Chansons de Clément Marot op. 15
Legende für Trompete und Klavier
Konzertstück für Viola und Klavier
Konzept, Violine: Caliope Braumann-Badea · Viola: Louise Denis-Nesprias · Violoncello: Eckhard Becker · Trompete: Tobias Hartel · Harfe: Katharina Schauer · Klavier: Camelia Sima, Takahiro Nagasaki
266. Foyerkonzert
Querblechein · Musik für Blechbläser
Werke von Anton Bruckner (1824-1896), Daniel Schnyder (*1961), Richard Strauss (1864-1949), Modest Mussorgski (1839-1881) u. a.
Trompete: Sebastian Böhner, Toni Fehse · Posaune: Torsten Margraf, Sebastian Andrae, Christian Ilg · Klavier, Orgel: KMD Michael Formella
267. Foyerkonzert
Romantische Welten · Kammermusik für Flöte und Klavier
Werke von Franz Schubert (1797-1828), Philippe Gaubert (1879-1941) und Francis Poulenc (1899-1963)
Flöte: Andreas Knoop · Klavier: Hinrich Steinhöfel
268. Foyerkonzert
„Man muss jung sein, um große Dinge zu tun.“ Johann Wolfgang von Goethe
Die Akademisten der Dualen Orchesterakademie Thüringen stellen sich vor.
Werke für Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass
269. Foyerkonzert
Li(e)berTango?
Kompositionen von Astor Piazzolla (1921-1992) sowie traditionelle Tanz- und Unterhaltungsmusik aus Lateinamerika
Violine: Johannes Neupert · Violoncello: Jesús Antonio Clavijo Rojas
Akkordeon: Karin Müller · Klavier: N. N. · Kontrabass: Thomas Müller
270. Foyerkonzert
In der Reihe Zukunftsmusik ostwärts
Gefördert durch Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages
Ohne Fantasie keine Kunst. Franz Liszt - Schüler, Lehrer und Idol
Anton Reicha (1770-1836): Quintett D-Dur für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott op. 91,3
Franz Liszt (1811-1886): Etüde Nr. 5 B-Dur Feux follets (Irrlichter) aus Études d’exécution transcendante
Karl Goepfart (1859-1942): Trio für Klarinette, Fagott und Klavier op. 75
Franz Liszt (1811-1886): Etüde Nr. 4 d-Moll Mazeppa aus Études d’exécution transcendante
Ludwig Thuille (1861-1907): Sextett B-Dur für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier op. 6
ensemble diX: Flöte: Andreas Knoop · Oboe: Albrecht Pinquart · Klarinette: Hendrik Schnöke · Fagott: Roland Schulenburg
Horn: Rainer Ossott · Klavier: Simon Bürki (Gewinner des 5. Internationalen FRANZ LISZT Wettbewerbs für Junge Pianisten Weimar 2017)
271. Foyerkonzert
Das Gebet des Toreros · Spanische Kammermusik für Streichquartett
Werke von Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826), Eduard Toldrà (1895-1962) und Joaquín Turina (1882-1949)
Violine: Anne-Sophie Kühne, Johannes Neupert · Viola: Louise Denis-Nesprias · Violoncello: Jesús Antonio Clavijo Rojas
Eintritt frei
18.11.
Symposium
14:00 Uhr
Chorsaal Gera
Wie lässt sich „ungarische“ Musik definieren? Welche musikhistorischen, stilistischen oder biografischen Argumente können hier geltend gemacht werden? Diese Fragestellung steht im Mittelpunkt des Symposiums. Zum Auftakt referiert Prof. Dr. em. Eszter Fontana, langjährige Direktorin des Museums für Musikinstrumente der Universität Leipzig und Expertin für die Musik ihres Heimatlandes. Es folgt ein Podiumsgespräch mit den Komponisten Balázs Horváth und Máté Bella sowie den Dirigenten Péter Dobszay. Abschließend werden akustische Arbeitsergebnisse eines Schülerworkshops zur Ungarischen Musik präsentiert.
So. 18. November 2018
Bühnen der Stadt Gera
14:00 Uhr · Konzertsaal
14:00 Uhr
Eintritt frei
18.11.
Biedermann und die Brandstifter
18:00 Uhr
Bühne am Park Gera
„Die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit. Komischerweise. Die glaubt niemand.“
Eisenring
Der Haarölfabrikant Gottlieb Biedermann führt sein Unternehmen mit kapitalistischer Strenge. Als er eines Abends unerwarteten Besuch des obdachlosen Schmitz bekommt, meint er seine Menschlichkeit unter Beweis stellen zu müssen. Nicht zuletzt unter dem Druck der beeindruckenden Statur des ehemaligen Ringers beschließt Biedermann, ihm auf seinem Dachboden eine Bleibe für die Nacht zu geben. Als am nächsten Tag eine weitere Gestalt bei ihm zu Hause auftaucht – diesmal Eisenring, der sich als obdachloser Kellner vorstellt –, zeigt sich Biedermann zwar zuerst irritiert, dann aber umso gastfreundlicher. Das missfällt Biedermanns Frau Babette, die bei dem Lärm, den die Herren auf dem Dachboden anrichten, kaum schlafen kann. Außerdem steht doch überall in den Zeitungen, dass gefährliche Brandstifter ihr Unwesen in der Stadt treiben. Obgleich die beiden Gäste keinen Hehl daraus machen, dass sie Brandstifter sind und ein Benzinfass nach dem anderen auf den Dachboden schleppen, hält Biedermann an seinem Glauben fest, dass alles nur ein Scherz sei. Auch dem stets warnenden Feuerwehrchor will Biedermann nicht zuhören.
Max Frisch (1911-1991) formulierte mit seiner Tragikomödie eine Parabel, die Ansatzpunkte für viele Interpretationsmöglichkeiten bietet. Als politisch wache Regisseurin inszeniert Angelika Zacek das Stück in einem alles andere als bieder anmutenden Bühnenbild: Das Ehepaar haust in einer Ansammlung aus Kohlesäcken, die nicht nur ausreichend Brennstoff bieten, sondern auch stellvertretend für eine kapitalistische Gesellschaft stehen, in der Lobbyisten versteckt Geschäfte tätigen, von denen der Kleinbürger lieber nicht allzuviel wissen möchte. Schließlich ist ein einfaches Feindbild viel leichter anzunehmen als zu versuchen, die Komplexität der Welt zu durchschauen.
Restkarten
20.11.
Vom Gefühl her: Fuck u!
19:30 Uhr
Bühne am Park Gera
„Beömmel mich vor Lachen und bin voll dabei und fühl mich gut, mutig, stark, als hätte mir jemand ne Prise Superman verpasst. Ne, Batman, is cooler. Drei Uhr nachts, der Abend kommt grad erst ausn Puschen.“
Kevin
Videobeitrag von TV Altenburg
Wenn sich das Leben vor allem um die Droge dreht, ist alles andere zu viel – Arbeit, Schule, Freunde und erst recht: ein Baby. So geht es auch Jenny. Ihr Kind kommt aufgrund ihrer Drogenabhängigkeit zu früh auf die Welt und liegt im Brutkasten. Während Jenny vor allem mit sich selbst beschäftigt ist, versucht ihr Freund Nico händeringend alles in den Griff zu bekommen. Umso enttäuschter ist der junge Vater, als Jenny aus dem Krankenhaus zu Nicos Freund und Arbeitskollegen Kevin flüchtet. Beide konsumieren Crystal Meth, die Droge, die scheinbar unendlich viel Energie bringt und doch das Leben der Teenager aus den Fugen geraten lässt. Kevins kleine Schwester Sam beobachtet das Chaos, in das die junge Familie gerät. Nico versucht zu retten, was noch zu retten ist. Und dabei hat das Baby noch nicht einmal einen Namen…
Die Droge Crystal Meth ist auf dem Vormarsch. Aus dem Jahresbericht 2015 der Suchtberatungsstelle Gera geht hervor, dass sich die Anzahl der Crystal-Abhängigen innerhalb der letzten sechs Jahre verdreifacht hat. Noch besorgniserregender ist die Entwicklung in Altenburg: Die Zahl derer, die sich wegen Crystal Meth in Behandlung begeben, ist in der Kreisstadt innerhalb von 5 Jahren um 600 Prozent gestiegen. Betroffen sind alle sozialen Schichten. Die Droge ist leicht zu beschaffen, preiswert und macht schnell psychisch abhängig, denn sie bedient vor allem das, was die moderne Gesellschaft immer mehr zu fordern scheint: Sie unterdrückt Hunger- und Schlafbedürfnisse und macht dadurch schlank und scheinbar leistungsfähiger. Das Einstiegsalter der Konsumenten sinkt stetig: „Einige fangen schon mit 12, 13 Jahren an, Crystal zu konsumieren“, weiß Dirk Laucke. Der Autor beschäftigt sich seit über einem Jahr intensiv mit dem Thema. Im November 2015 hatte sein Hörspiel Der Eismann über die Verbreitung von Crystal Meth im sächsischen Meerane Premiere. Für Theater&Philharmonie Thüringen schreibt er nun ein Stück für Zuschauer ab 13 Jahren. Es soll über die Droge, ihre Wirkung und die Folgen der Abhängigkeit aufklären, ohne dabei belehrend zu wirken.
Dirk Laucke (*1982) ist einer der gefragtesten Gegenwartsautoren: Nachdem er 2006 den Kleistförderpreis erhielt, wurde er ein Jahr später von der Fachzeitschrift „Theater heute“ zum Autor des Jahres gekürt. Es folgten Stückarbeiten u. a. für das GRIPS Theater Berlin und die Ruhrfestspiele Recklinghausen. 2015 wurde er zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen. Mit seinen Stücken ist Dirk Laucke am Puls der Zeit. Sie werden als realitätsnahe und feinfühlige Milieustudien interpretiert. Dabei kontrastiert Laucke authentische Geschichten mit absurden Szenerien und bissigem Humor. „Je desillusionierter, desto besser“, beschreibt er sein Credo.
Begleitmaterial für Schulen
21.11.
Der mit dem Fuchs spricht (ab 7)
10:00 Uhr
Puppentheater Gera
„Wenn man sich die allerschlimmsten Träume erzählen könnte… Dann würden die Monster vielleicht verschwinden.“
Clown
„Riechen ist besser als gucken, vor allem im Dunkeln“, sagt der 10-jährige Junge, der sich selbst den Namen Nase gegeben hat. Er lebt in einem ausgedienten Bus auf einem Autofriedhof. Warum? Darüber spricht er nicht gern. Wenn er sich allein fühlt, redet er mit dem Fuchs, der schon lange sein Freund ist, auch als er noch Zuhause gewohnt hat. Doch dann war Onkel Sven bei ihnen eingezogen. Eines Nachts war er in Nases Bett gekommen, und dann immer wieder. Da war Nase abgehauen. Auf dem Friedhof fühlt er sich sicher. Doch eines Abends schleicht ein Mensch zwischen den alten Bussen umher, der Clown. Auch er ist auf der Suche nach einem neuen Zuhause.
Das Stück soll Kinder in der Wahrnehmung ihrer Bedürfnisse und Grenzen stärken. Es macht Grenzübertretungen auf spielerische Weise erlebbar, aber auch die Erfahrung von Vertrauen. Sexueller Missbrauch wird dabei nicht vordergründig als eine Art „Fallstudie“ gezeigt, sondern bildet den Hintergrund für die Entscheidung des Jungen, von seiner Familie wegzugehen. In der ungewöhnlichen Begegnung mit dem Clown lernt der Junge, wie hilfreich und heilend menschliche
Gemeinschaft sein kann, wie Vertrauen wieder möglich wird.
Der mit dem Fuchs spricht tourte als Stück für zwei Schauspieler mehrere Jahre durch Deutschland und wurde im Dezember 2015 auch als Gastspiel in Gera gezeigt. Nun hat Caren Pfeil das Manuskript für einen Puppenspieler adaptiert, sodass das Stück nicht nur regelmäßig im Spielplan gezeigt werden kann, sondern durch eine Neuinszenierung und den Wechsel des Genres auch eine neue künstlerische und erzählerische Qualität gewinnt.
Restkarten
21.11.
Vom Gefühl her: Fuck u!
10:30 Uhr
Bühne am Park Gera
„Beömmel mich vor Lachen und bin voll dabei und fühl mich gut, mutig, stark, als hätte mir jemand ne Prise Superman verpasst. Ne, Batman, is cooler. Drei Uhr nachts, der Abend kommt grad erst ausn Puschen.“
Kevin
Videobeitrag von TV Altenburg
Wenn sich das Leben vor allem um die Droge dreht, ist alles andere zu viel – Arbeit, Schule, Freunde und erst recht: ein Baby. So geht es auch Jenny. Ihr Kind kommt aufgrund ihrer Drogenabhängigkeit zu früh auf die Welt und liegt im Brutkasten. Während Jenny vor allem mit sich selbst beschäftigt ist, versucht ihr Freund Nico händeringend alles in den Griff zu bekommen. Umso enttäuschter ist der junge Vater, als Jenny aus dem Krankenhaus zu Nicos Freund und Arbeitskollegen Kevin flüchtet. Beide konsumieren Crystal Meth, die Droge, die scheinbar unendlich viel Energie bringt und doch das Leben der Teenager aus den Fugen geraten lässt. Kevins kleine Schwester Sam beobachtet das Chaos, in das die junge Familie gerät. Nico versucht zu retten, was noch zu retten ist. Und dabei hat das Baby noch nicht einmal einen Namen…
Die Droge Crystal Meth ist auf dem Vormarsch. Aus dem Jahresbericht 2015 der Suchtberatungsstelle Gera geht hervor, dass sich die Anzahl der Crystal-Abhängigen innerhalb der letzten sechs Jahre verdreifacht hat. Noch besorgniserregender ist die Entwicklung in Altenburg: Die Zahl derer, die sich wegen Crystal Meth in Behandlung begeben, ist in der Kreisstadt innerhalb von 5 Jahren um 600 Prozent gestiegen. Betroffen sind alle sozialen Schichten. Die Droge ist leicht zu beschaffen, preiswert und macht schnell psychisch abhängig, denn sie bedient vor allem das, was die moderne Gesellschaft immer mehr zu fordern scheint: Sie unterdrückt Hunger- und Schlafbedürfnisse und macht dadurch schlank und scheinbar leistungsfähiger. Das Einstiegsalter der Konsumenten sinkt stetig: „Einige fangen schon mit 12, 13 Jahren an, Crystal zu konsumieren“, weiß Dirk Laucke. Der Autor beschäftigt sich seit über einem Jahr intensiv mit dem Thema. Im November 2015 hatte sein Hörspiel Der Eismann über die Verbreitung von Crystal Meth im sächsischen Meerane Premiere. Für Theater&Philharmonie Thüringen schreibt er nun ein Stück für Zuschauer ab 13 Jahren. Es soll über die Droge, ihre Wirkung und die Folgen der Abhängigkeit aufklären, ohne dabei belehrend zu wirken.
Dirk Laucke (*1982) ist einer der gefragtesten Gegenwartsautoren: Nachdem er 2006 den Kleistförderpreis erhielt, wurde er ein Jahr später von der Fachzeitschrift „Theater heute“ zum Autor des Jahres gekürt. Es folgten Stückarbeiten u. a. für das GRIPS Theater Berlin und die Ruhrfestspiele Recklinghausen. 2015 wurde er zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen. Mit seinen Stücken ist Dirk Laucke am Puls der Zeit. Sie werden als realitätsnahe und feinfühlige Milieustudien interpretiert. Dabei kontrastiert Laucke authentische Geschichten mit absurden Szenerien und bissigem Humor. „Je desillusionierter, desto besser“, beschreibt er sein Credo.
Begleitmaterial für Schulen
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